The Maze Runner (2014)

“El corredor del Laberinto” es el título de una saga de libros escritos por el americano James Dashner y una más de la ingente cantidad de adaptaciones de un Best-Seller juvenil llevados a la pantalla grande, una lista que se hará cada vez más y más largaaaa pues este tipo de adaptaciones han probado ser una jugosa fuente de dinero para las productoras americanas, pero este filme se destaca (y bastante) del resto por ser una atrapante y emocionante película con una temática bastante más adulta. 

Esta adaptación parte de “Correr o Morir” primer libro de la saga, aquí Dyland O’Brien(actor de la serie Teen Wolf) interpreta a Thomas el último hombre en llegar al “El Área”

Cantinflas (2014)

Las personas mayores de 30 años (como este su servidor) pasamos toda nuestra infancia divirtiéndonos con las películas de Mario Moreno Reyes y su “Cantinflas”, Ahí está el Detalle, El bombero Atómico, el Gendarme desconocido, Si yo fuera Diputado, son algunos de sus clásicos y ni hablar del personaje que es todo un icono del cine mexicano y mundial. Un personaje muy querido al que el director mexicano Sebastian del Amo rinde homenaje con un filme que no termina de encajar como un biopic, a mí más me pareció una historia contada dentro de otra.

Gone Girl

“Perdida” es el último filme del siempre interesante “David Fincher” basado en “Gone Girl” best-seller escrito por la americana Gillian Flynn quien así mismo escribió el guion para la película (por el que ha ganado una gran cantidad de premios y probablemente gane un premio Oscar)la historia no me pareció en un principio la gran cosa, mas parecía una de esos trágicos dramas familiares hechos para televisión. 

Es la mañana del quinto aniversario de matrimonio de Nick Dunne(Ben Affleck) y Amy Elliot-Dunne(Rosamund Pike) Nick en una actitud algo sospechosa sigue su rutina de siempre, se va a su bar que regenta junto a su hermana Margo(Carrie Coon) se toma alguna cervezas y decide luego regresar a casa,

The Skeleton Twins

“The Skeleton Twins” Es uno de los fines independientes que mejores críticas a cosechado en lo que va del año, estrenado en el festival de cine de Sundance en donde se llevó el premio al mejor guion, es una película co-escrita y dirigida por el novel Craig Johnson y protagonizada por Kristen Wiig y Bill Hader dos actores que asoció inmediatamente con la comedia, ambos son promoción del programa televisivo Saturday Night Live y los recuerdo por películas como Bridesmaids o Tropic Thunder. Inclusive en las sinopsis que vi en la red esta es supuestamente una comedia dramática. 

En realidad a mí me pareció todo lo contrario pues es un fuerte y movedor drama que tiene toques de un humor a veces negrísimo con el que no es muy sencillo sintonizar, para mejor muestra la secuencia inicial en que vemos

The Equalizer

“El Justiciero” marca el reencuentro del director Antoine Fuqua y el gran Denzel Washington 13 años después de “Dia de Entrenamiento” aquel crudo y duro policial que le valió a Denzel su segundo Oscar. Este filme está basado en una serie televisiva de finales de los años ochenta del mismo nombre y que se caracterizaba (en ese entonces) por su violencia explícita. 

Aquí Denzel interpreta a Robert McCall un amigable y algo solitario trabajador de una inmensa tienda de departamentos (del tipo Ace Home Center o Maestro) pero nada es lo que parece, un gran acierto en la dirección de parte de Fuqua , nos va mostrando en un primer tramo rasgos de la personalidad de McCall, un tipo metódico, ordenado, que cronometra su tiempo y que siempre está al tanto de todo lo que le rodea y sufre de insomnio

Dracula Untold

Bajo el rotulo de “La versión jamás contada” es que vuelve a las salas de cine Dracula uno de los personajes más míticos de la historia del cine y sobre el que se han hecho algo más de cien películas, se supone por la campaña publicitaria que el filme va a narrar la verdadera historia del temible Vlad “El empalador” Tepes, príncipe de Valaquia, que lucho contra el imperio Otomano, que es considerado héroe nacional en la actual Rumania y es un legendario vampiro gracias a la popular novela de Bram Stoker … pero nop, toda esa campaña no es más que un engaño, pues aunque se menciona algunos nombres reales y hechos históricos, este no es el cruel emperador que yo tenía en mente.

En esta supuesta historia “jamás contada”

Predestination

Es el año 1992, una oficina ultra secreta del gobierno tiene un equipo de oficiales que se dedican a evitar terribles actos criminales viajando a través del tiempo. Luego de una misión fallida uno de sus mejores agentes (Ethan Hawke) es asignado a una misión final, lo volvemos a ver como bartender de un bar en la ciudad de Nueva York en los años setenta, a este bar entra John un extraño y algo andrógino personaje a beberse un trago (Sarah Snook) y aunque algo reacio al principio finalmente entabla conversación con el amigable bartender, de pronto para hacer aún más interesante la charla el bartender le ofrece regalarle una botella de whisky a cambio de un relato sorprendente que lo deje con la boca abierta, a lo que John Accede.

The Hobbit: The Battle of the Five Armies

Sin lugar a dudas una de las películas más esperadas del año era la tercera y ultima entrega del “Hobbit” aquel cuento para niños del venerado J.R.R. Tolkien de tan solo 324 páginas y que Peter Jackson junto a un grupo de guionistas entre los que se incluye Guillermo del Toro de manera impensada convirtió en 03 larguisimas peliculas. Aunque al menos esta ultima entrega dura 144 minutos nomas.

Haciendo un rapido repaso habiamos dejado la accion en que luego de que los enanos dirigidos por el principe Thorin(Richard Armitage) fracasara intentando destruir al Dragon Smaug este desataría el infierno sobre la ciudad del lago, siendo la unica esperanza de la ciudad Bard el Bardo(Luke Evans) Al mismo tiempo Gandalf(Ian McKellen) habia sido atrapado por las fuerzas de Sauron en Dor Guldur y se veia imposibilitado de

A Walk Among the Tombstones

Estamos a finales del año 1999 meses en que si mal no recordaran los mayores de 25 años había una cierta paranoia acerca de que todas las computadoras, celulares, sistemas de redes, se resetearían o apagarian al comenzar el nuevo milenio lo que desataría una crisis mundial (Johnny, en ese tiempo la gente estaba muy loca, loca, loca). Nos encontramos en la Nueva York de aquellos días y con Matt Scudder(Liam Neeson) un policía retirado, activo participante de reuniones de Alcohólicos Anónimos y que se recursea haciendo favores a “nuevos” amigos a cambio de cierto incentivo monetario. Con un trabajo así tan al filo de la ley no es raro que un día se le acerque Kenny Kristo(Dan Stevens) a pedirle un extraño favor, que comienza con un relato más o menos así,

Remember me

“Recuerdame” a primera vista parece es uno de esos insufribles dramones sentimentales sobre una pareja de adolescentes, el filme es del año 2010 y fue dirigido por Allen Coulter experimentado director de series televisivas como Millenium, Sex and The City, The sopranos. Los protagonistas son Alyssa(Emilie de Ravin) y Tyler(Robert Pattison) cuyas historias individuales de por si son tragedia pura, por un lado tenemos a Alyssa quien de muy niña vio como asesinaban delante suyo a su madre por robarle su cartera en un paradero del tren y por el otro a Tyler quien vive un conflicto existencial de aquellos, de padres adinerados divorciados(Pierce Brosnan, Lena Olin), hermana menor(Ruby Jerins) a quien hacen bullying en su colegio por su talento para pintar y encima su hermano mayor se suicidó cuando cumplió los 21 años y el encontró el cadaver.

Begin Again

¿Puede una canción de amor salvar tu vida? 

En un principio ese iba a ser el título del nuevo filme del irlandés John Carney director a quien recordare siempre por “Once” excelente filme del 2007 protagonizado por los entonces desconocidos Glen Hansard y Marketa Irglova y esa relación que surge entre ambos a través de la música, de inolvidable banda sonora de la cual el tema “Fawling slowly” gano el Oscar a mejor canción. Con “Begin Again” Carney vuelve al drama musical, solo que esta vez cambia las calles de Dublin por las de New York y usa un reparto bastante más llamativo.

Lo que me gusta más de Begin Again es su engañoso arranque,

Lucy

El Significado de la vida a la Besson

Luego de algunas peliculas fallidas(Los Minimoys, The Lady, Familia Peligrosa) El talentoso director francés vuelve al terreno en el que mejor se desenvuelve, el del cine de acción y a sus protagonistas favoritas: las superheroinas, aunque en esta ocasión se atreve a ir un poco más haya aderezando la historia con algunas cuestiones sobre la evolución del ser humano que aunque no resisten critica alguna de algún erudito (un estudiante de filosofía, o cualquier adicto a Wikipedia haría pedazos las premisas de este filme en cuestión de segundos) es una entretenidísima tontería. 

Scalett Johanson, quien con este filme se consolida como la femme fatale de este decenio, interpreta a “Lucy” personaje al que no hay tiempo para conocer,

A los 40

“Ocho personajes que bordean los 40 años se enfrentan a su pasado, su presente y su futuro en una fiesta de reencuentro de promoción que los lleva a preguntarse hacia dónde están encaminando sus vidas.”(Wikipedia dixit)… Guau, díganme si con una reseña así no se animarían a ver “A los 40”. Aunque suena a una historia dramática de aquellas la película es más una comedia con alguno que otro tinte dramático que apela a la fórmula de siempre del éxito hollywoodense, la cual que es producir una película con el nombre de un montón de estrellas en el afiche, en este caso las pocas de nuestro casi nulo panorama artístico como

[REC]4: Apocalipsis

A pesar de sus altibajos [REC]es una de mis sagas de terror favoritas y una de las mejores de los últimos años, iniciada en el 2007 por los españoles Jaume Balaguero y Paco Plaza, tuvo una segunda entrega cumplidora y una tercera dirigida solamente por Paco Plaza que ocurría en paralelo a la primera entrega y tenía lugar en un matrimonio y que a mí me gusto bastante por lo bizarro, desbocada, homenajeadora a muchos clásicos del cine de terror y sobre todo por ser más divertida que terrorífica, pero que es considerada la peor de la saga por la ilógica metafísica de su guion y por perder la claustrofobia y tensión que caracterizaba a la saga.

Estaba cantado que Jaume Balaguero encargado de dirigir en solitario esta última entrega buscaría

The Purge: Anarchy

Como para dejar un poco de lado en esta noche de Halloween en el rubro del terror a las muñecas diabólicas y los “supuestos” videos de material encontrado (tipo actividad para almorzar o la muy recomendable VHS) una buena opción no es otra que la segunda parte de “The purge” filme del 2013 escrito y dirigido por James DeMonaco, situado en un futuro no muy lejano(exactamente en el año 2022) en donde en los Estados Unidos el desempleo casi no existe y el crimen solo tiene una tasa de 1% anual, todo gracias a los nuevos padres fundadores y su creación de “La purga” día en el cual durante 12 horas(desde las 7pm hasta las 7am) cualquier ciudadano americano es libre de cometer cuanto crimen o asesinato se le venga en gana pues este es legal durante ese plazo y quedara impune.

Sex Tape

“Nuestro video prohibido” vuelve a juntar a Jake Kasdan, Jason Segel y Cameron Diaz, director y protagonistas de la exitosa “Bad Teacher” en un nuevo filme que por lo visto en el tráiler suponía una acida comedia de contenido adulto (en Estados unidos recibió una calificación PG-16) pero que se queda a medias a falta de mejores ideas que copiar chistes que ya se han visto muchas veces en otras películas y un relato inverosímil.

Un trepidante arranque nos presenta a unos jóvenes Jay y Annie(Jason Segel y Cameron Diaz) en ese entonces novios quienes demuestran con una marejada de encuentros amorosos en todos los lugares posibles que la gran chispa de su relación era el sexo. 10 años, dos hijos y exitosas carreras laborales después esa pasión parece haberse perdido entre las responsabilidades y el tedio.

Mario Warfare

Fanáticos del universo Mario los hay por millones en todo el planeta. Desde el año 1985 en que la Nintendo lanzara aquel mítico videojuego todos los viciosos nos hemos apuntado a la aventura, de coger el control e ir a rescatar al princesa Peach de las garras del temible Koopa(una y otra vez), viendo a los personajes pasar de los 8 bits a la animación en tercera dimensión a lo largo de más de 25 años. El cariño por el fontanero es tal que uno puede encontrar en youtube una ingente cantidad de videos en homenaje, videos musicales, impresionantes animaciones a base de sprites, alocadas versiones donde Mario y Luigi terminan visitando por error Vice City, otra donde son traficantes, otra donde Mario sufre de un problemita de manejo de la ira y hasta impensadas (y divertidas) versiones de carne y hueso. Matthew Summer y Micah Moore, se decidieron a llevar las cosas mucho más allá

El misterio de la felicidad

El popular(al menos en Latinoamérica) Guillermo Francella y Fabian Arenillas, interpretan a Santiago y Eugenio dos amigos que han pasado más de la mitad de su vida juntos, tienen un negocio de venta de electrodomésticos juntos, desayunan juntos, van al hipódromo juntos, juegan al paddle juntos, cenan juntos, tienen el mismo automóvil y se nota que se tienen un cariño único, cuando uno está a punto de concluir que estos son un par de putazos, nos enteramos que Eugenio está casado con la neurótica de Laura(Ines Esteves) y Santiago anda solo. A primera vista ambos parecen estar conformes con la rutina de su vida, con lo que tienen y todo parece ir de las mil maravillas. Pero una mañana Eugenio no se presentara a trabajar y simplemente desaparecerá del mapa sin decir nada de nada,

Frank

Jon(Domhnall Gleeson) es un joven con un fuerte interés por la música, de hecho piensa que tiene mucho talento y lo frustra el hecho de tener que trabajar en una oficina y no tener mucho tiempo libre para crear melodías y trabajar sus liricas. Su suerte cambiara cuando a su tranquila ciudad lleguen los “Soronprfbs”, un excéntrico grupo musical liderado por el peculiar Frank (Michael Fassbender) personaje que lleva una inmensa cabeza de papel mache por rostro. Ante la repentina falta de un tecladista Jon es invitado a unirse a la banda primero para una tocada y luego para ser parte de la grabación de un álbum en las afueras de Dublin. Sin pensárselo Jon se unirá a esta bizarra experiencia creativa y

Sin City: A Dame to Kill For

Sin City, la ciudad del pecado, un lugar donde no hay diferencia entre la vida y la muerte, tan repugnante como atrayente, una cárcel de la que sus habitantes no pueden, ni quieren escapar. Prostitutas, senadores, millonarios, asesinos, policías, extorsionadores, almas perdidas, aquí todos son iguales en sus calles. Algunos salen por las noches a buscarse la vida otros abarrotan sus pestilentes bares a por un trago y con un poco de suerte encontrar algo más que un problema. La  monocromatica secuencia inicial del filme nos muestra a los lejos las infernales luces de la ciudad maldita al otro lado de la colina, los puños de Marv(Mickey Rourke) quebrando huesos y tiñendo de rojo la pantalla nos lo confirman, Estamos de vuelta en Sin City. 

Kite

“Kite”, cuya traducción literal del inglés al español es “cometa” (…no el Halley, sino la que uno hace volar a finales de otoño) es un filme de acción del 2014 basado en un anime de culto del año 1998 del japones Yasuomi Umetsu. Un cartelito al inicio del filme nos hará saber que el relato es en un futuro no muy lejano en donde la sociedad está sumida en el caos y la corrupción luego de un colapso financiero y en donde las mafias y pandillas controlan la ciudad. Sawa(India Eisley) es una asesina adolescente al servicio del sargento detective Aker(Samuel L. Jackson) quien usa sus encantos de lolita inocente para infiltrarla y hacerla matar a narcotraficantes, mafiosos, violadores. Sawa trabaja para Aker  bajo la promesa de que la ayudara a encontrar al hombre que asesino brutalmente a su familia frente a sus ojos cuando era una niña pequeña y de quien

Joe

Joe es el nuevo y sorprendente filme del director americano David Gordon Green, sorprendente para mí en primera porque Green es el director de “Pineapple Express”, “Your highness” y “The sitter” comedias americanas cada cual peor que la otra(y que lamentablemente e he visto) y me ha dejado impresionado con este sólido y poderoso drama protagonizado por un Nicolas Cage que después de mucho tiempo vuelve a tener una actuación francamente memorable encarnando a Joe Ransom un ex-convicto que se desempeña como jefe de un grupo de trabajadores en la tarea de envenenar árboles en propiedades cercanas a los bosques para que estos luego sean talados. Joe es un personaje en constante conflicto personal, al que un puñado de decisiones erróneas lo han llevado por una mala vida, malhumorado, adicto al cigarro y la bebida, pero tratando de vivir una vida al menos tranquila, lejos de las peleas,

Fading Gigolo...Casi un Gigolo

“Casi un gigoló” es el título para el mercado latino de la quinta aventura tras cámaras del gran actor John Turturro(a quien recuerdo más por su su excelente personaje en Barton Fink que por su vergonzosa participación en la saga Transformers) en la que también se anima a escribir el guion y hacer el rol protagónico y de pasadita dirigir a su gran amigo Woody Allen aunque claro que el filme más parece un homenaje con papel calcar a las películas del querido/odiado director neoyorkino.

Teniendo como escenario a una comunidad judía en los suburbios de Brooklyn (para variar)Woody Allen interpreta a Murray un judío que ha caído en desgracia pues ha perdido su librería y se encuentra en bancarrota, en una de sus conversaciones con su dermatóloga (Sharon Stone) esta le menciona que siempre tuvo la fantasía de hacer un menage-a-trois,

Neighbors

Las películas sobre universitarios, fraternidades y fiestas de fin de año escolar, de tantas que hay se han vuelto algo así como un sub-género cinematográfico conocido como las “Frat-movies” que tiene entre sus más conocidas representantes a las clásicas “Porky’s”, “Revenge of the Nerds” o la interminable saga “American Pie” (que creo que va por su décima parte en su versión en video) particularmente hablando debo confesar que siempre que programan en televisión por cable “Old School” y “Road Trip”(mis favoritas del genero) hasta me hago un tiempo para ponerme a verlas pues me divierten muchísimo. Lo malo con este tipo de películas es que todas prácticamente tratan de lo mismo y recurren a los mismos chistes sobre drogas, sexo y excesos por lo que la formula esta agotadísima. De allí que lo más llamativo de “Neighbors” (y la clave de su éxito) sea que

Kaydara

Pasando el rato por la red(en plan webbin como le dicen) fue que me encontre con este mediometraje frances del 2011 que apareció primero en YouTube y en descarga gratuita en su página oficial. De poco más de 55 minutos de duración fue hecho por 02 estudiantes de una escuela de cine homenajeando y al mismo tiempo haciendo una especie de Spin-off en el universo de Matrix, aquella fascinante y prometedora saga creada por los hermanos Wachowski que vio la luz en el año 1999 y que me cuenta entre los muchos que quedaron decepcionados luego de su pobre conclusión, debido en gran parte a unos Wachowski que faltos de ideas terminaron la saga de la manera más cursi y ridícula posible.

Pero bueno, sin hacer nostálgica cólera, vayamos a la trama del mediometraje, la historia ambientada por completo en el universo Matrix gira en torno a Kaydara

Tarzan

Vaya que ha pasado bastante tiempo (más de un mes ¡¡¡deus meuuuuu!!) desde la última vez que escribí una reseña en mi solitario blog, lo cierto es que tenía una inmensa carga laboral que incluía la desesperante traducción de unas 5 a 6 mil hojas de procedimientos de seguridad del español al inglés, hojas que ni con la ayuda del google translator pude hacer en menor tiempo teniendo que estar pegado a la computadora todo el día, al borde de la miopía y me tenía en un nivel de demencia tan extremo que mismo Shutter Island, comencé a hablar solo, imaginar cosas y pensar que Luis Alvarez había desaparecido y era mi deber averiguar donde se encontraba y que mis compañeros de trabajo me ocultaban la verdad(la cosa se estaba poniendo bien weird)

Street Fighter Assassin's Fist

En realidad este no es un filme sino una miniserie transmitida gratuitamente por YouTube y que debido a su éxito y acogida ha sido reeditada en formato Blue-Ray como para que te puedas ver de un tirón en poco más de 120 minutos los 12 capítulos que comprenden la historia creada por Joey Ansah(actor, escritor y coreógrafo de artes marciales) y Christian Howard(actor, productor y fanático de las artes marciales) a partir de un proyecto que iniciaron a mediados del año 2010.

Fue en ese año que Ansah y Howard lanzaron un corto de 8 minutos también por Youtube llamado “Street Fighter :Legacy” no solo para mostrar su fanatismo por este querido videojuego sino que también para intentar conseguir que cuando menos CAPCOM(creadora del juego) se animara

Guardians of the Galaxy

Una desgarradora y dolorosa secuencia inicial nos presenta a un pequeño Peter Quill(Chris Pratt) presenciando la muerte de su madre para momentos después ser abducido por los Ravagers un grupo de piratas del espacio liderados por Yondu Udonta(Michael Rooker) 26 años más tarde, Peter auto nombrado como Star-Lord se ha convertido en un ladrón de tesoros y reliquias de otros planetas robando del planeta Morag una orbe que contiene una esfera valiosísima y codiciada por los seres más poderosos de la galaxia por lo que no solo Yondu el líder los piratas irán tras Quill, sino que también Ronan “The acuser”(Lee Pace) un rencoroso alienígena que quiere usar el orbe para destruir un planeta entero y traicionar a su amo Thanos quien le a encomendado su búsqueda, así como también está entre los objetos ambicionados por “The Collector”(Benicio del Toro) quien la ansia entre sus tesoros. Pero los primeros que darán con Quill e intentaran capturarlo por distintas razones serán

Dawn of the Planet of the apes

Antes de ir a por la review me parece necesario refrescar un poco la memoria y retroceder aquisito nomas al año 2011, año en que se estrenó sin mucha expectativa “Rise of the planet of the Apes” inicio de una saga que planeaba hacer un reboot de “Planet of the Apes” franquicia cinematográfica de los años setenta que exploto excesivamente la idea original del libro escrito por el francés Pierre Boullle llegando en su versión cinematográfica a tener hasta cinco entregas y luego una serie televisiva(y creo que otra de dibujos) y que luego del fracaso del remake echo por Tim Burton en el 2003 hacia ver a la apocalíptica historia de un mundo reinado por chimpancés como completamente agotada y sin recursos narrativos llamativos, de allí que el primer gran acierto de “Rise of the planet….” era

The Expendables 3

Vuelve el equipo de viejas glorias a llenar de balas y explosiones la pantalla grande, vuelven “Sly” y sus Indestructibles y aunque esta vez han llegado con una llanta ponchada a su estreno mundial debido a que por un error de distribución de copias del filme una de estas fue pirateada en China por lo que desde más o menos un mes circula en la red una copia de muy buena calidad de imagen y a la que solo le faltaba mejorarse los subtítulos y que más de un desesperado fanático ya debe haber descargado. Lo cierto es que para este nostálgico fan de la acción ochentera sin sentido este era uno de los estrenos más llamativos de la temporada pues esta vez la cantidad de estrellas que acompañan a Stallone en su nueva aventura es cuando menos apoteósica, aunque bueno el resultado

Beginners

…Porque estas en una fiesta si estas tan triste? 

En este filme Ewan McGregor interpreta a Oliver Fields, un dibujante sumido en un profundo estado de depresión debido al reciente fallecimiento de su padre luego de padecer durante sus últimos años de vida de una enfermedad terminal. Abstraído en su melancolía y en su soledad es llevado a rastras a una fiesta por sus compañeros de trabajo en donde conocerá a Anna (Melanie Laurent) una actriz francesa siendo entre ambos la química y el chispazo del amor casi instantáneo.

Pero Oliver aún está aplastado bajo esa inmensa roca que es su pasado que lo tiene lleno de miedos e inseguridades

Pompeii....Pompeya

Titanic bajo el Vesubio

Si mal no recuerdo el catastrófico desenlace de la ciudad de Pompeya ocurrido en el año 79 antes de Cristo ha sido llevado ya a la pantalla grande y a la televisión en anteriores oportunidades siendo una versión de los años setenta que se titulaba “Los últimos días de Pompeya” la primera que se viene a mi memoria, supongo que debe ser el sueño de muchos directores el poder lograr retratar el horror y desesperación de la población Romana ante la inminente catástrofe así como la espectacular erupción del Vesubio, lo que uno no terminaría de entender es que si este también era el sueño del director Paul W. S. Anderson y encima le tomo 04 años lograr sacar el proyecto adelante porque le salió una película tan

Stalingrad

Desde la madre patria nos llega la primera película soviética filmada en IMAX-3D con un presupuestaso de 30 millones de dólares y estrenada en el 2013 mismo año en que se cumplían 70 años de la batalla que da título al filme, la batalla más cruenta y violenta de la historia de la humanidad y cuyo resultado cambio el rumbo de la segunda guerra mundial.

Pero el filme en cuestión no se aferra a ningún libro histórico, la historia parte de un guion creado por Illya Tilkin basándose en un largo estudio sobre hechos documentados y crónicas de periódicos de esa época por lo que el relato es más una ficción en la que Hechos históricos se mezclan con las situaciones dramáticas por las que pasa un reducido equipo de soldados y su suicida misión de contener al ejército alemán desde

Muppets Most Wanted

El paso del tiempo les había jugado una muy mala pasada a los recordados muñecos creados por Jim Henson hace más de 50 años y es que en los últimos años Kermit y compañía no habían conseguido renovar su imagen para las nuevas audiencias y algunas muy malas películas los tenían condenados al panteón de los recuerdos televisivos ochenteros(junto a Kissifur, los CareBears y Topo Gigio) sino fuera porque en el 2011 el actor y escritor Jason Segel junto al director James Bobin lograron traerlos de vuelta por todo lo alto en pantalla gigante, recuerdo que el filme en su excelente arranque nos resumía en los primeros 15 minutos el paso de la popularidad al completo olvido de los Muppets para luego adentrarnos en una historia que buscaba recuperar esa conexión entre el espectador y los muñecos de peluche apelando a

The Family....Familia Peligrosa

En mi nota anterior me toco revisar el último trabajo de Luc Besson haciéndola de escritor y productor. Y bueno ahora sin proponérmelo (lo juro, pues era la película que seguía en la columna de películas tipo Babel que tengo acumuladas en casa junto al tele) me puse a ver el más reciente del trabajo tras las cámaras del frances y que cuenta con un reparto muy interesante encabezado por Robert de Niro, Michelle Pfeiffer y Tommy Lee Jones y cuya historia gira en torno a una familia de mafiosos(la siempre entrañable cossa nostra).

Con un guion trabajado por Besson y Michael Caleo(guionista de la popular serie de mafiosos “The Sopranos”) basándose en el libro “Malavita” del italiano Tonino Benacquista, la película nos presenta a la familia conocida en ese momento como los Blake quienes

3 Days to Kill....3 dias para Matar

Kevin Costner está de vuelta y protagonizando una historia escrita y producida por el siempre imaginativo Luc Besson que abarca muchos géneros (demasiados quizás) pero al que se le puede calificar como un thriller de acción con toques de comedia y drama en la que Costner se pone bajo la piel del experimentado agente de la CIA Ethan Renner quien durante su explosiva última misión sufre un ataque lo que lo lleva a despertar en la cama de un hospital en donde le comunican que sufre de una enfermedad terminal y tan solo le quedan un par de meses de vida por lo que decidirá volver a Francia y pasar sus últimos días con su familia a quienes no ve hace más de 05 años disque por motivos laborales, encontrándose con una molestísima esposa(Connie Nielsen) una adolescente hija(Hailee Steinfeld) que ni lo considera su padre y con la sorpresa de que

Under the Skin

Co-producción británico americana del 2013 aplaudida por muchísimos sectores de la crítica, clasificado como un filme de ciencia ficción artístico dirigido por el inglés Jonathan Glazer quien inspirado en la novela del mismo título del escritor Michael Faber nos lleva a través de un extraño relato en el que vamos conociendo a Laura(Scarlett Johansson) una alienígena depredadora que dando vueltas por las calles y pueblos de Escocia en una Minivan va seduciendo hombres para luego llevarlos a su deshabitada casa en donde les espera un destino cuando menos escalofriante.

Me parece que este filme ha recibido una promoción bastante equivocada pues en todas partes lo primero que escuchas o lees es que esta es la película donde Scarlett Johansson aparece desnuda, motivo por el cual

Las brujas de Zugarramurdi

Las mujeres son todas unas brujas

En más de una ocasión nos ha pasado que nos encontramos con algún amigo stressadaso, en uno de esos días en que todo le sale mal y ya no puede soportarlo más y ante tu atónita mirada simplemente estalla y comienza ese interminable monologo en que empieza a echarle la culpa de todo al destino por ser tan puto y prostibulario o a la vida por ser tan sarcástica, algunos más avezados culpan al de arriba por todos los males de la humanidad, pero no hay situación más lisérgica, llena de odio, despecho, cólera y una bronca total que oírlo echarle la culpa de todos sus problemas a su mujer(o ex mujer) una andanada interminable de problemas de distinto calibre que terminan en acusaciones y por las que directa o indirectamente el interlocutor concluye que la culpa de todo la tiene “ella”, que me quita la mitad de mi sueldo para la pensión de nuestros tres hijos y estoy seguro que el ultimo no es mío,

The Raid 2: Berandal

Tenía mis dudas sobre la continuación de “The Raid: Redemption” y es que había disfrutado en demasía de la primera parte y me parecía muy difícil que aunque el director quintuplicara las dosis de violencia y gore la película pudiese superar lo logrado y es que dejo el listón muy alto, pero de todas formas me moría de ganas de verla, así que puse el disco en el reproductor, apague los celulares, me puse cómodo y luego de 20 minutos estaba completamente enganchado al filme (y eso que no había habido ni una sola secuencia de combate hasta ese momento) la verdad es que al final quede bastante sorprendido y con la adrenalina al tope peor que luego de tomarse un Four pack de Red Bull.

“Berandal” inicia algunas horas después del final de la primera parte en la que

The Raid: Redemption (Serbuan Maut)

Hace un par de semanas cayó en mis manos la esperada “Berandal” continuación de “The Raid: Redemption” imperdible cinta Indonesia de acción del 2011 escrita y dirigida por el gales Gareth Evans cinta a la que de todas le debía una review para poder recomendarla sobremanera pues para mí esta es de lejos la mejor pelicula de los últimos tiempos en su género.

Como en toda buena cinta de acción que se precie la trama es sencilla y directa al grano, aquí nos encontramos con un escuadrón de elite de la policía Indonesia preparándose para ingresar a un viejo edificio de 30 pisos a hacer una redada y capturar al terrible líder criminal Tama Riyadi(Ray Sahetapi) lo que el equipo de policías entre los que se encuentran el oficial Rama(Iko Uwais) y el sargento Jaka(Joe Taslin) desconocen es que

Transformers: Age of Extinction

Antes que nada recomiendo a cualquiera que vaya a las salas de cine a visionar esta cuarta entrega sobre los juguetes HASBRO estar bastante descansado y relajado pues sus 165 minutos de duración son una verdadera prueba de resistencia física para cualquiera y por supuesto desconectarse el cerebro y dejarlo a buen recaudo antes de entrar en la sala de cine(o golpéense la cabeza con el envase del Pop Corn unas cuantas veces) pues este filme además de su excesivo metraje tiene una aun mayor cantidad de inverosimilitudes y chistes malos que las tres entregas anteriores juntas.

No sé a qué se refería Michael Bay cuando en una conferencia de prensa anunciando que volvería a dirigir esta cuarta entrega en esta se haría un reboot de la franquicia y

Only Lovers Left Alive

Vampiros a la Jarmusch

Jim Jarmusch es uno de esos pocos directores a los que el rotulo de hacer “cine de autor” le viene demasiado bien pues aunque dista de originalidad, lo suyo pasa más bien por mostrar su particular punto de vista sobre cada género cinematográfico que decide repasar ya sea la comedia negra en “Down by Law” de 1986 de la que recuerdo a un insoportable Roberto Benigni o el Western con “Dead Man” genial y sicodélica película de 1995 protagonizada por un inolvidable Johnny Deep o “Ghost Dog: The Way of the Samurai” irresistible visión del cine de artes marciales y espadas en el que Forrest Whitaker blandía su sable al ritmo de canciones de Wu-Tang Clan y el rapero RZA.

Rio 2

Ya lo debo haber mencionado en otras ocasiones, a mi madre le encantan las películas de animación y siempre que estoy en casa descansando me soplo junto a ella los últimos estrenos del genero ya sea para luego lapidar al filme en cuestión o para pasar un momento cuando menos divertido, hasta ahora me sorprende la mirada de fascinación y emoción de niño que pone mi madre siempre que vamos a ver una película de este tipo aunque últimamente el nivel de estas películas a las justas y es aceptable con lo que su emoción desaparece casi siempre a los 20 minutos de metraje. Pero cuando se trata de sus personajes favoritos eso a mi madre le vale una chingada(como dicen los mexicanos), tuve que soplarme las tres continuaciones de “Ice Age” por culpa del voluminoso Mani manito y compañía así como

Bad Words

“Speeling Bee” es un campeonato nacional escolar de deletreo, un torneo muy popular en los Estados Unidos donde niños no mayores de 13 años de todo el país participan deletreando palabras que en idioma ingles no suenan de la misma forma en que están escritas(de allí la dificultad del concurso). Gracias a un vacío en las bases del concurso Guy Trilby(Jason Bateman) un hombre de 40 años que nunca paso del 8avo grado escolar se inscribe en la fase regional del concurso desatando la ira no solamente de los padres de familia de los pequeños participantes, también la frustración de la comitiva del concurso ya que no pueden impedírselo ni tampoco podrán impedir que avance al torneo nacional que probablemente podría llegar a ganar, pero cual

Robocop

“Robocop” es uno de esos cuasi iconos del cine a los que el paso de los años ha dejado en el olvido de las masas(mas no de sus fanáticos), creado inicialmente como una propuesta de serie “B” luego de un increíble trabajo del director holandés Paul Verhoeven a su estreno el año 1987 la película no solamente se volvió casi automáticamente de culto, hasta ahora el filme aún se mantiene en lo más alto de la lista de las 20 películas más violentas de todos los tiempos (que se hayan estrenado en una sala de cine) y el cibernético personaje se convirtió en una franquicia que no solamente recibió una segunda y hasta tercera entrega(no muy buenas que digamos) también una mini-serie, una serie para televisión, una serie de dibujos animados, horribles videojuegos y comics e inclusive en mi país los muchachos de Peru Cartoon se animaron a crear a “Robotombo”

Drinking Buddies

En este filme la trama parece demasiado simple, Kate (Olivia Wilde) y Luke(Jake Johnson) son compañeros de trabajo en una pequeña fábrica de cerveza artesanal y tienen una gran amistad, comparten la comida, se hacen bromas pesadas, se tratan como si hubieran estado juntos desde siempre y como reza en el titulo están dispuestos a tomarse unas cervezas para seguir pasando el tiempo juntos en cualquier momento. Kate tiene un noviazgo condenado al fracaso con Chris (Ron Livingston) y Luke una relación de bastantes años con su joven novia Jill(Anna Kendrick) faltnado solo la pedida de mano. En una de tantas noches de cerveza Chris y Kate invitaran a Luke y Jill a pasar un fin de semana en la casa de campo de Chris, durante ese fin de semana Luke y Kate descubrirán

About Last Night

“About Last Night” (aún sin un título para el mercado latino que seguramente como es usual será una traducción literal horrible) es una comedia romántica basada en un filme del mismo título de 1986 que tenía como protagonistas a Rob Lowe y una inocentona Demi Moore (algo así como su monse personaje en Ghost) filme que a su vez está basado en “Sexual perversity in Chicago “pieza teatral de David Mamet de finales de los años setenta.

Este remake tiene la particularidad de estar formado en su gran mayoría por un reparto afroamericano (otra forma de decir que casi todos los protagonistas son negros sin que me tilden de racista o algo peor por ahí) y narra las algo complicadas relaciones sentimentales entre dos grandes amigos

Walk of Shame...El peor dia de mi vida

Elizabeth Banks interpreta a la relatora de noticias Meghan Miles, guapísima periodista quien luego de uno esos días en la vida en lo que solo quieres que te atropelle un tren (en un mismo día su novio la deja y no consigue el trabajo que tanto quería) decide enfundarse en un ceñidísimo vestido amarillo e ir a matar su penas a una discoteca en compañía de sus amigas. La escapada nocturna no podría haberle salido mejor pues pasara una divertida noche junto al desconocido Gordon(James Mardsen) pero cual bola de nieve a punto de volverse una avalancha una llamada telefónica inicia el caos en la vida de Meghan pues le dicen que a conseguido el trabajo y debe presentarse a primera hora en el noticiero pues vendrán a hacerle una entrevista, la emoción solo le dura unos segundos

The Grand Budapest Hotel

…Un mundo sin L’ air du Panache

En un rincón en las altas montañas de la ficcional republica de Zubrowka se encuentra el “Gran Hotel Budapest” un Hotel perdido en el tiempo de esos que ya no existen al que solo se puede acceder por funicular y en el que hace no muchos años ocurrió una increíble historia mezcla de comedia, policial y drama como solo un gran director como Wes Anderson podía contar.

Con un salto temporal constante (pues el filme arranca en una época actual para luego retroceder a los años sesenta y de ahí nuevamente retroceder a finales de los años treinta y de ahi todo de vuelta) la historia nos presenta a un gran escritor, un libro mundialmente famoso y a una pequeña que comienza a leerlo desde el momento en que este gran escritor durante su estadía en este fastuoso pero decaído hotel conoce a uno de sus huéspedes y este

Nymphomaniac Vol. 2

Entre la felicidad por haber descubierto el amor en Jerome (Shia Labeouf) y la confusión y decepción absoluta por que ha perdido la capacidad de sentir placer durante el coito sexual fue que dejamos a Joe al final del primer volumen. Esta segunda parte (y final) de la historia en la que es la actriz Charlotte Gainsbourg quien personifica le versión adulta de Joe nos llevara por el tramo más desencantado y enfermizo del relato pues una vez que Joe ya no puede recurrir al sexo como forma de placer cruza los limites en busca de este aun cuando pudiese tratarse de recibir un incesante castigo físico y degradación que por supuesto ella estará dispuesta a aceptar sin medir las consecuencias que podrían traerle en el futuro.