“Busanhaeng” es la película de terror que todo el mundo está comentando últimamente (si eres asiduo a algún foro ya te estarán troleando si todavía no la has visto) Si lo que te preguntas es qué tiene de nuevo este filme como para haber sido todo un éxito de público en su natal corea del Sur y que haya sido promocionada en el último festival de Cannes? Pues la película de novedosa no tiene casi nada y en líneas generales es más de lo mismo. Que si tiene efectos especiales espectaculares? O secuencias acojonantes?
Tenía mis dudas sobre la continuación de “The Raid: Redemption” y es que había disfrutado en demasía de la primera parte y me parecía muy difícil que aunque el director quintuplicara las dosis de violencia y gore la película pudiese superar lo logrado y es que dejo el listón muy alto, pero de todas formas me moría de ganas de verla, así que puse el disco en el reproductor, apague los celulares, me puse cómodo y luego de 20 minutos estaba completamente enganchado al filme (y eso que no había habido ni una sola secuencia de combate hasta ese momento) la verdad es que al final quede bastante sorprendido y con la adrenalina al tope peor que luego de tomarse un Four pack de Red Bull.
“Berandal” inicia algunas horas después del final de la primera parte en la que
Hace un par de semanas cayó en mis manos la esperada “Berandal” continuación de “The Raid: Redemption” imperdible cinta Indonesia de acción del 2011 escrita y dirigida por el gales Gareth Evans cinta a la que de todas le debía una review para poder recomendarla sobremanera pues para mí esta es de lejos la mejor pelicula de los últimos tiempos en su género.
Como en toda buena cinta de acción que se precie la trama es sencilla y directa al grano, aquí nos encontramos con un escuadrón de elite de la policía Indonesia preparándose para ingresar a un viejo edificio de 30 pisos a hacer una redada y capturar al terrible líder criminal Tama Riyadi(Ray Sahetapi) lo que el equipo de policías entre los que se encuentran el oficial Rama(Iko Uwais) y el sargento Jaka(Joe Taslin) desconocen es que
Esta es una de esas películas que te mueres por ver apenas te enteras de que están filmándola, primero porque el filme está dirigido por Boon Jong-Ho director de las imprescindibles “Memories of murder” y “The Host”, segundo porque uno de los productores del filme es su gran amigo Park Chan-Wook(Oldboy, Simpathy fo Lady vengeance, Thirst), tercero porque está basado en un comic francés de culto: Le transperceneige, cuarto porque el filme podría representar un quiebre en cuanto a la producción, distribución y recaudación de películas, ¿a qué me refiero? Pues usualmente de una película que es exitosa en el mercado oriental (The Grudge, Ju-on, Infernal Affairs y un largo etcétera)o cualquier otro mercado ajeno al americano, una productora americana le compra todos los derechos y
Segunda y última parte de la adaptación para el cine de “Gantz” popular manga Japonés que luego de muchos años “por fin” concluyo en su versión escrita en el 2013.
Como lo había señalado en mi crítica sobre la primera parte, esta adaptación de “Gantz” a la pantalla grande utiliza muchos de los puntos de la historia del manga para crear una historia que tiene una conclusión completamente diferente a la del manga, hay que agregar que para poder realizar la versión cinematográfica tuvo que suprimirse por obvias razones tanto el factor ultra sangriento, como el de alto contenido adulto del manga
Gantz es la primera de dos filmes (el segundo titulado Gantz: perfect answer) estrenados en el 2011 y basados en el popular manga del mismo nombre escrito e ilustrado por Hiroya Oku.
La historia inicia con un adolescente Kurono(Kazunari Ninomiya) mirando sorprendido como su viejo compañero de la escuela primaria, Kato(Kenichi Matsuyama) se lanza a las vías del tren subterráneo a rescatar un hombre antes de ser arrollado por el tren. Estupefacto Kurono solo atina a reaccionar cuando Kato ya ha logrado subirlo y ponerlo a salvo pero no puede subir a la plataforma. Kurono intenta ayudarlo a subir pero resbala y cae junto a él en las vías del metro, al abrir los ojos lo último que ve son las luces del tren antes de aplastarlos.
Kurono vuelve a abrir los ojos pero esta vez despierta al interior de un cuarto, al parecer dentro de un edificio en el corazón de Tokio, en el centro de esta habitación hay una inmensa esfera negra
Un investigador de la policía cae aparatosamente del 7mo piso de un edificio, su compañero. Ling (Aaron Kwok) es encontrado herido e inconciente dos pisos mas abajo. Ling despierta en un hospital sin poder recordar nada, una severa contusión cerebral le ha dejado el cerebro hecho pedazos y a duras penas puede siquiera recordar quienes son su esposa y su hijo. Los recuerdos vuelven con demasiada lentitud, fragmentados, el departamento de policía quiere saber que hacían el y su compañero en ese edificio viejo
Nostalgia televisiva, sábado por la tarde, ir corriendo hacia la caja boba, sentarse y ponerse a ver cine de los sábados en frecuencia latina, a veces eran Terence Hill y Bud Spencer los que apunta de golpes te alegraban las tardes o Michael Dudikoff y CIA con la para nada sexy Cynthia Rothrock haciendo una enésima revisión de la saga del “American ninja”. Eran también tiempos del inolvidable “Ciclo de Cine Kung Fu” aquel que entre películas de dudosa calidad y tristes coreografías marciales venían acompañados de verdaderos clásicos del genero
Elegida por el publico como el mejor filme oriental del 2007 en el festival de cine fantASIA de Montreal y ganadora de incontables premios en su país de origen Tailandia (¿que como que en Tailandia se hacen películas?) “13 game sayawng” es un muy interesante thriller que empleando el recurso televisivo de moda (el del reality show) se deja ver con exaltación y retorcida curiosidad a lo largo de sus 115 minutos de metraje.
Nami Matsushima, era una mujer enamorada dispuesta a todo en nombre del gran amor que sentía por Sugimi, un investigador de la policía determinado a escalar posiciones dentro de la fuerza policial de cualquier forma posible.
Enamorada y sin dudarlo Nami acepta infiltrarse en un clan Yakusa para poder ayudar a su corrupto novio, tras lograr su objetivo, su novio se olvida de ella (sería más exacto decir que la deja botada como a un trapo viejo luego de que un montón de yakusas la tratan como muñeca inflable)
A esta película, no se le puede calificar de hermosa, esplendida, espectacular, maravillosa o magnifica, “koroshiya 1” mínimo tiene que ser calificada como sangrienta, repugnante, asquerosa, sádica, de salvajismo inclasificable. Podría decirse que “Koroshiya 1” es una obra maestra del cine gore y del cine extreme oriental.
Película japonesa del año 2001 y basada en el manga de Hideo Yamamoto del mismo nombre, “Ichi the killer” inicia con la desaparición del jefe Anjo, jefe de un clan yakusa quien literalmente desaparece de la faz de la tierra con 300 millones de yenes. A pesar de que todos los demás lo dan por muerto, su fiel lugarteniente Kakihara (Tadanobu Asano) un masoquista yakusa, que utiliza unos aretes en las esquinas de sus labios para que su rostro conserve su estética normal (debido a que tiene un brutal corte de oreja a oreja, que deja a la sonrisa del Guasón como angelical... el de la fotito peee) insiste en buscarlo pues piensa que ha sido secuestrado. Kakihara comenzara a buscarlo torturando y matando de la manera más brutal posible a cualquiera que pueda darle una pista. Pronto averiguara que su querido jefe Anjo no ha desaparecido y en realidad a sido asesinado por IChi (Nao Omori) un ultraviolento asesino quien a simple vista, no pasa de ser un traumatizado (y pajero) despojo humano, pero que al perder completamente el control es capaz de aniquilar de la manera más brutal posible a cualquiera que se le ponga en frente. Pero Ichi no actúa por sí solo, quienes en realidad están detrás de todo son unos viejos miembros del clan del jefe Anjo comandados por Jijii (Shinja Tsukamoto) quien domina a voluntad a Ichi y desatara toda la incontenible violencia de Ichi contra el clan yakusa.
No es exageración, ni menos aun intención de maltrato, el clasificar a “Ichi the killer” de película repugnante y asquerosa, aunque claro esta es una característica de la filmografía del muchas veces menospreciado Takashi Miike (del que ya había hablado en la crítica de tsukiyaki western Django) y es que Miike se ha ganado a pulso (mejor seria decir a punta de entrañas y vísceras) el fanatismo incondicional de parte de los amantes del oriental extreme gore. Películas como “audition”, “visitor Q” y “koroshiya 1” han elevado a Miike al status de director de culto en muchas partes del mundo y a que la sola mención de su nombre en los créditos haga salir disparado a algún puritano del cine, ya que el trabajo de Miike a pesar de ser desigual, puesto que siempre tiende a llenar de demasiados elementos sus películas, siempre causa controversia, ya que como todo director oriental digno de mención, Miike muestra su peculiar punto de vista sobre como es el mundo a sus ojos, haciendo un descarnado análisis del ser humano(en este caso el ser masoquista y enfermo) y poniéndolo sobre un contexto que dpodria parecer ficticio. Aunque claro ese podría ser el principal escollo con el que podría encontrarse un espectador cualquiera al ver este tipo de películas: El pensar que los insanos y enfermos personajes que abundan en la filmografía de Miike son producto de su retorcida y podrida imaginación y es improbable que puedan existir en el mundo real. GRAVE...GRAVISIMO ERROR, el mundo está enfermo señoras y señores, seres locos y desquiciados caminan por la tierra y pasan a nuestro lado por las calles diariamente, sálganse de su burbuja y abran los ojos que personas como Kakihara y Ichi podrían haber pasado a su lado alguna vez o peor aun... Uds. Ya los conocen.
“Koroshiya 1” no es una película fácil de ver, ya sea por sus algo alargados 115 minutos o por sus indescriptibles escenas de ultra violencia gore, tratar de narrar alguna no le haría justicia. Y es que cada vez que crees haber visto algo asqueroso y grotesco, la siguiente secuencia es peor aún, como si Miike disfrutara revolviéndote las entrañas cada vez más, pareciera que la intención de Miike fuera la de hacer de cada secuencia gore un asqueroso poema, cuyo clímax es tal vez cinematográficamente insuperable. Los personajes que conforman la película, están todos enfermos, todos de una u otra forma tienen algo de masoquistas y sadicos y estan llenos de frustraciones y horribles manías. Pero ninguno llega a ser como Ichi, ni siquiera Kakihara, quien es un enfermo que disfruta del dolor y ama el masoquismo. Ichi es diferente, Ichi es 100% sadomasoquismo. La diferencia entre Kakihara e Ichi es abismal, Tadanobu Asano, crea un personaje maniático, extremo e inolvidable. Kakihara es un ser despreciable, cuyo horrible y marcado rostro termina por agradarte y ni hablar de su asquerosa sonrisa. Una forma de explicar en palabras como disfruta torturando este retorcido personaje es citando sus propias palabras:
“tienes que olvidarte del dolor que estas infringiendo y concentrarte en el placer que sientes haciendo daño a los demás, así serás mas feliz”
Por otro lado esta Ichi(Nao Omori), patético y despreciable personaje, un pobre autista que rompe a llorar como una niñita cuando lo presionas, quien no es más que un pobre pajero, que se excita y masturba como respuesta a la más extrema violencia. Ichi(que en japonés significa 1) es tan ridículo que es manipulado por Jijii, de la manera más divertida(En una secuencia Jijii le hace creer a Ichi, que los yakusas son los mismos que lo molestaban cuando estaba en el colegio) Ichi no puede causarte otra cosa que lastima y desprecio...hasta que se descontrola y libera el maniático asesino que lleva adentro, incontrolable, letal, brutal, un monstruo indetenible, que te descuartizara en pedazos, simplemente porque puede hacerlo y así podrá liberar todo el odio que lleva adentro.
No podría dejar de mencionar al enigmático personaje de Jijii, interpretado por Shinja Tsukamoto, un buen amigo de Miike y también retorcido director de cine(es el director de la inclasificable TETSUO) un personaje muy interesante del que nunca se llegan a saber del todo sus oscuras motivaciones, pero quien al final comprenderá que sus motivos no eran razón suficiente para liberar al irracional monstruo. “Koroshiya 1” o “Ichi the killer” me parece una pieza magistral del cine gore y ultra violento, quizás pueda parecer demasiado alargada y podría reclamarse a Miike exagerar con llevar la película ritmo de video clip de música electrónica. Pero su escalada de violencia (sobre todo en las secuencias de las torturas) es magnífica y llega a tal nivel que los inolvidables 10 minutos finales son un asqueroso deleite. Claro que debo volver a mencionar que la película es ultra violenta y podría parecerle demasiado asquerosa y traumatizante a mucha gente (algunos podrían terminar yendo a vomitar al baño más de una vez) que su larga duración y su algo chirriante y videoclipera música y ambientación mareen a algunos aun mas. Peor aún, debo advertirte que esta es una película japonesa y eso quiere decir que aquí nadie te va a explicar nada de nada(esta no es una peli estilo americano pa dummies)y tú tienes que sacar tus conclusiones todo el tiempo y vuelvo a decirte que si tu vives en tu mundo nice y cool donde todos somos buenos lindos y vamos al parque de la manito a ver el arco iris DESPIERTA DE UNA PUTA VEZ... aunque mejor no, quédate en tu burbujita viviendo feliz y llamando estúpido y ridículo a todo aquel que vive en el mundo real y camina día a día por la jungla de asfalto, porque el mundo seguira dando vueltas, el tiempo seguira pasando, los niños iran alegres al colegio sin prestarle atencion al cuerpo de un hombre que está colgado de un árbol y en medio de ellos caminara confundido y despistado un cualquiera que al mas mínimo impulso podría cortarlos a todos en pedazos.
Arahan jangpung daejakjeon(algo así como: Arahan :artes marciales en acción urbana) es una película sur coreana del año 2004 y uno de los primeros trabajos de Seung-Wan Ryoo, director que luego alcanzaría renombre internacional con “crying Fist”, su mejor película hasta la actualidad(que dicho sea de paso...no he visto jojo).
El protagonista de “Arahan” es Sang-Wan un policía de transito, tonto, idiota a más no poder a quien hasta el vendedor de tamales podría humillar con demasiada facilidad, pero que a pesar de todo eso se maneja con coraje y valentía(pero sin talento alguno) frente a sus problemas diarios en el trabajo. Un día en el despistado cumplimiento de su deber, conocerá a una chica quien con espectacular desempeño dará cuenta de un motorizado ladrón, y que lo llevara a conocer a 5 grandes maestros de las artes marciales, quienes verán en él un gran potencial y un gran poder oculto que podría ser su último recurso frente a una terrible amenaza en forma de antiguo maestro que se ha despertado de un algo larguito sueño y está a punto de destruir el equilibrio espiritual del mundo y podría sumirlo en la eterna oscuridad. Así que deciden entrenarlo para que libere todo su potencial y pueda detener a tan temible amenaza. Con una argumento tan típico y trillado, ¿que podría ser lo atractivo de la propuesta de “Arahan”? Lo que hace entretenida a “Arahan” es que la película está hecha como una muy acida y a veces muy cruel burla de las películas de artes marciales. Que no los engañe el afiche promocional, la película no hace más que burlarse constantemente de las clásicas místicas y milenarias historias de maestros y alumnos. Comenzando con los 5 maestros (que en realidad alguna vez fueron 7) 5 viejos que al no tener alumnos se dedican a vender cosas, dar el horóscopo por teléfono y salir en programas televisivos para ver si así captan algún despistado alumno por ahí. Siguiendo con el despistado discípulo que lo único que quiere es partirle la madre a todos los que se burlaban de él y que protagoniza unas secuencias de entrenamiento muy graciosas junto a la aplicada alumna de la que obviamente terminara enamorándose.
Por ahí la película no va nada mal, donde tropieza es cuando al filme le toca ponerse serio y violento, el temible enemigo a pesar de ser cool no logra captar tu desprecio y las secuencias de combate son algo aburridas y alargadas y a pesar de que los efectos especiales son muy buenos, se ven algo desgastados a estas alturas, aunque claro el cine oriental tiene el merito de ser el primero en utilizar efectos especiales con explosiones en el agua y piedras flotando por todos lados, que luego serian usurpados por los hermanos Wachowski y puestos hasta el cansancio en la inefable saga de “Matrix”.
“Arahan” podría ser una divertida alternativa para pasar un buen rato, siempre y cuando no se sea exigente, al momento de pedir golpes, patadas y protagonistas tomando decisiones trascendentales para el universo, si te pones a pedir eso no vas a hacer más que cólera todo el tiempo, puesto que la intención primordial de este filme es entretener y eso lo consigue sin mucha dificultad.
Si hace poco alguien me hubiera preguntado, cual era para mí el mejor thriller policial de la década del 2000, sin lugar a dudas hubiera respondido que “Zodiaco” de David Fincher, el mismo director del mejor thriller de la década de los noventas, la inolvidable “SE7EN”.Pero luego de ver “Salinui chueok” película coreana del 2003 dirigida por el gran Bong Joon-Ho, solo puedo decir que su película es el mejor policial que he visto en los últimos 10 años.
“Memories of murder” o “Crónica de un asesino en serie”, está basada en hechos reales y narra una serie de horribles crímenes cometidos por el primer asesino en serie documentado de la historia coreana, los crímenes se sucedieron entre 1986 y 1991, justo durante una dura transición política en Corea, lo que facilito mucho la labor del asesino, puesto que la ciudad siempre estaba en medio de toques de queda y una fuerte crisis social interna, lo que dificultaba muchísimo la labor policiaca, que encima tenia a toda la prensa en su contra y que a pesar de sus muchos esfuerzos no ha podido dar con la identidad del asesino, quien sigue aun libre hasta el día de hoy.
Como ya es costumbre en el cine de Bong Joon-Ho, este genial director parte de esta historia, para llegar a un lugar más complejo, mostrar otros puntos de vista y ahondar aun mas en los problemas de la sociedad coreana, como ya lo hizo en la que fue su siguiente película(que intente que todos mis amigos vieran) la también excelente “The host”, que escondía bajo una simple historia de monstruos una fuerte crítica hacia la sociedad coreana y hacia la influencia negativa de modelos de sociedad como el americano que ejercen sobre sí misma, representada en esa disfuncional familia: un abuelo que lucha por vivir dignamente en un cuarto-negocio de 2x2 metros que tiene un hijo mayor que acabo la universidad y no encuentra trabajo, una hija campeona olímpica de tiro con arco que se comporta como una autista, y un hijo menor, padre soltero y un perfecto imbécil (cuya hija será capturada por el monstruo)quienes tendrán que luchar contra su propia sociedad para poder salvar a la pobre pequeña de la temible bestia.
En esta ocasión Joon-Ho, crea un retrato muy realista de la sociedad coreana en 1986, cuando se suceden estos terribles crímenes, dos policías completamente ineptos(de similitud escalofriante con los policías peruanos) serán encargados de resolver el caso, uno de ellos interpretado de forma magistral por Kang-Ho Soon(el imbécil de “The host” y de “The good, The bad, the weird”)una pareja de incompetentes, que resuelven todo a punta de patadas, como si de una película de Jackie Chan se tratase, que no tienen ni la mas mínima idea de por dónde va la situación, que se inventan pruebas en vez de buscarlas y que obtienen confesiones a punta de tortura. Después de que su “método” le costase la cabeza a su primer jefe, es asignado al caso otro oficial que viene desde Seúl, quien si tiene al menos una idea de cómo atrapar al culpable, pero conforme se desarrolla la historia, las trabas, la falta de pistas, sus ineptos compañeros y la imposibilidad de poder probar quien es el culpable irán transformando, porque su búsqueda, no lleva a solución alguna y los asesinatos continúan, la impotencia de no hacer nada lo harán pensar en tomar la justicia por su propia mano; todo esto ante la desubicada y estúpida mirada de su compañero de trabajo.
El planteamiento de Bong Joon-Ho, es excelente, la película tiene un principio muy divertido, la ineptitud de la pareja de policías y la furia con que ataca la prensa al departamento de policía(quien en esos tiempos de represión actuaba violentamente contra la población) hacen que el asesino se salga con la suya, con la llegada del tercer policía y el transcurso de los hechos, la tensión irá en aumento, volviendo la película cada vez más oscura, ya no habrá tiempo para la gracia, el asesino se volverá cada vez más cruel, la desesperación del policía de Seúl aumentara exponencialmente, transformándolo, sacando lo peor del hasta llegar a un excelente desenlace y un inolvidable final de eso que te dejan en el aire, puteando hacia todos los lados con la misma cara del despistado policía.
Joon-Ho, no se contenta, con mostrar la ineptitud de la policía, sino que constantemente durante el filme hace pequeñas muestras de la represión, de la confusión en que andaba sumida la población, como la misma policía desprecia y humilla a la gente(insisto con lo del escalofriante parecido a la policía peruana), en la prensa que no colabora y solamente critica y en especial en la relación de los policías y como esta afecta la personalidad de cada uno, como el más simple descuido, la más disparatada conclusión, entorpece y termina por arruinar un caso.
“Crónica de un asesino en serie”, es una película magistral, una muestra más de que Bong Joon-Ho es un director al que hay que seguir con mucho interés, una muestra más de que es el cine oriental, el que está lleno de ideas frescas, el que está mostrando una forma diferente de hacer cine(OLD BOY, es la mejor muestra de ello)y es más que lamentable que una película como esta no pueda ser disfrutada por una audiencia más grande, como si lo fue “Zodiaco”. Así que si la ven por ahí no pierdan el tiempo y denle una oportunidad, difícil que se arrepientan.
"Ksitigarbha Sutra-La gente miserable, se quedara en el infierno AVICI en sufrimiento constante, sin posibilidad de escape"
Que puedo decir, desde que vi Infernal affairs, me volvi un fanatico de esta saga, algo molesto, por el poco esfuerzo realizado por Scorsese, al hacer un remake de la misma, sin mucho esfuerzo, una de las películas mas simples de Scorsese quizas.
En esta tercera y última parte, se cierra el círculo y se atan cabos, sin el vértigo de la primera ni el dramatismo de la segunda, esta tercera es más crepuscular, más dramática, un último réquiem para todos los caídos, que vivieron en el infierno AVICI y de aquel que no merece salir de allí nunca.
Al mismo estilo de la segunda parte, en esta hay dos historias en paralelo pasando, del pasado hacia el presente de forma constante, en el pasado 5 meses antes de su muerte Yan (genial Tony Leung) se embarca en la misión de desenmascarar aShen, un misterioso mafioso chino, quien esta a punto de firmar un jugoso trato con Sam (Eric Tsang), sin saber que Sam aun no confía en ninguno de sus guardaespaldas y esta pro tenderle una trampa. En el presente Lau Ming(Andy Lau, que codirige esta trilogía), diez meses después de los sucesos, de los que salio triunfante e ileso, mantiene una lucha interior con su culpa y al mismo tiempo busca borrar, cualquier rastro que pueda llevarlos a descubrir que el era un topo de Sam, es allí que descubre que aun quedan algunos cabos sueltos, por un lado esta la sicóloga que atendía a Yan, quien aun tiene información suya y en el otro Yeung Wei(Leon Lai) el jefe del departamento de seguridad nacional, del que se sospecha que es también un topo de las triadas.
Así veremos en paralelo a Yan, estableciendo una sólida confianza con su sicóloga (Kelly Chen) y a la mente de Lau Ming, resquebrajarse cada vez mas, puesto que el no puede luchar contra su sentimiento de culpa ni con su deseo de ser un buen policía, y al mismo tiempo al tener que afrontar su divorcio, comienza a tomar píldoras para calmarse, esto lo llevara a comenzar a delirar y a confundir la realidad.
En comparación con las otras dos, esta tercera parte, es mas lenta, de ritmo a veces confuso, con un aliento crepuscular, y no muchas sorpresas y vueltas de tuerca, como en sus predecesoras, es inevitable también el tener que decir que por si sola esta película resulta algo simple y aburrida(es mas que obligatorio haber visto las dos primeras), pero que como parte de la trilogía funciona muy bien, como un muy buen final, quizás es demasiado pausado y silencioso(el soundtrack brilla por su inexistencia en esta parte), aunque si hubiera algo de música, no seria tan impactante el final, en el que se escucha a Tsai Chin interpretando “The forgotten Time”, la triste melodía que acompaña a estos dos policías, de diferentes bandos, dedicados a traicionar a todos los que les rodean, viviendo en sufrimiento constante, sin poder encontrar la salida, solo la muerte podría liberarlos de ese sufrimiento, pero solo la muerte puede liberar a aquellos que se la merecen, una cruel moraleja, la que queda ahí al final(mucho mejor que el final que le dio Scorcece a The Departed, desde mi humilde punto de vista).
En conjunto Infernal Affairs, es una magnifica saga, con los altibajos de estar formada por 3 partes narradas cada una de manera completamente diferente, yendo del pasado al presente en forma continua, en conjunto las tres juntas funcionan mejor que por separado, quizás la idea de hacerlas de manera diferente es un intento de acentuar aun mas, el doloroso viaje por el infierno de AVICI(donde las almas viven en sufrimiento constante) por el que transitan todos y cada uno de sus protagonistas, una saga que mas se centra en sus personajes y sus luchas interiores, que en triadas, poder y justicia, la batalla, por poder decir que lo que cada uno hace en el fondo es justificado y tiene una motivación digna, que al final uno puede despertar y mirarse al espejo sin desear volarse la tapa de los sesos, con ganas de seguir viviendo porque mañana será otro día y todo va a ser diferente, ¿será posible dejar de sufrir y vivir en paz o solo la muerte te dará la paz que necesitas?,y si existe alguna otra solución, ¿conseguirás la paz o en realidad ya estas perdido?. En Infernal affairs, las culpas las llevara por siempre uno mismo y nunca podrá librarse de ellas, muchos de los habitantes de este infierno lucharan por no perder su dignidad en ningún momento, otros aceptaran sufrir, con la esperanza de poder salir con vida de allí, pero los pecados cometidos no podrán ser perdonados, todos deben pagar por lo que han hecho.
No, no están locos ni están leyendo mal, este es un alucinado homenaje oriental, a El bueno, el malo y el feo, el clasicazo de Sergio leone. Ji-woon Kim, que se hizo bastante conocido por su película “2 hermanas”, arremetió con fuerza en el box office coreano, con este extraño homenaje al clásico de Sergio Leone, que a sido considerada la mejor película del 2008 en Corea y llego a la fase final de la selección a mejor película del festival de Cannes del 2008.
Es el año 1930, Corea a sido ocupada por Japón y el MALO (Byung-Hun Lee), un asesino a sueldo es contratado para robar un mapa, que esta en poder de un funcionario que esta viajando en un tren a Manchuria, en el trayecto el funcionario es asaltado por el RARO (Kang-Ho Son, el retardado padre de “The Host”), un algo tonto asaltante, que le roba el mapa justo antes que el malo pueda detener el tren, momentos después el BUENO (Woo- Sung Yun), un caza recompensas contratado para detener al malo entrara en acción e intentara detenerle, en el medio del tiroteo, el raro conseguirá escapar con el mapa, lo que el raro no sabe es que este mapa es pretendido, tanto por el malo, como por el ejercito coreano, el imperio Japonés y por un grupo de bandidos de Manchuria, lo que llevara a una sangrienta y espectacular batalla por el mapa ¿quien conseguirá el mapa y llegara primero al tesoro?
¿Que tiene en común “El bueno, el malo y el raro” con el clásico de Sergio Leone? Ummm bueno aparte del nombre... bueno este... mas que un raro homenaje a la película de Leone, es mas un homenaje a los western de antaño, que impregna cada secuencia con un hermoso y apantallante acabado visual, cada secuencia te recuerda de manera inmediata mas de una película del oeste(claro si es que has visto mas de una no?) y salvo alguno que otro detalle de la historia y el esperado duelo final en que se enfrentan cara a cara los tres protagonistas, similitudes, no hay demasiadas, pero igual es una apuesta muy arriesgada pero muy gozadora.
Ver esta película desde un punto de vista serio y critico, es prácticamente imposible, podría decir que mientras uno mira la película, ve secuencias muy “buenas”, secuencias muy “malas” y al final se queda con una sensación completamente “rara” dándole vueltas a la cabeza, ¿acabo de ver una excelente película? o ¿acabo de ver una reverenda estupidez?, y aun a pesar de pensar en eso, el imponente acabado visual, las secuencias de acción espectaculares(la persecución en el desierto es antológica), el muy buen vestuario y algunas buenas secuencias humorísticas también, te dejan bastante mareado, inclinando la balanza hacia una opinión positiva. El problema en parte esta en sus mas de dos horas de duración, que se te hacen largas debido ala poca consistencia del guión, a la aparente inexistencia de una historia, que por momentos desafía tu paciencia, pero igual la experiencia es inigualable, la película es muy entretenida, 1000 veces mas entretenida que cualquier blockbuster hollywoodense y bueno hay que mirarla de manera relajada, no como uno de esos fanáticos intolerantes del clásico cine del oeste, que se ponga a reclamar cada vez que ve algo que no le parece, “que esta película no tiene ni pies ni cabeza”, “que Sergio Leone se debe estar revolcando de rabia en su tumba”, “que, que va a decir Clint Eastwood” y blablabla, lo que uno tiene que hacer es disfrutarla, verla como lo que es, entretenimiento puro con momentos de genialidad, si uno se pone a buscarle pies y cabeza a la película va a terminar mucho mas confundido aun, así que mejor agarras tus palomitas de maíz, tu bebida favorita y prepárate para ver uno de los western mas locos que has visto en tu vida, la película desde un inicio, es una mezcolanza de sensaciones que puede desafiar a los paladares mas sensibles(tan difícil de digerir como un trago preparado por mi querido Techito Manero), pero una vez superada la experiencia la conclusión no puede ser de ninguna forma negativa
“El infierno AVICI, conocido como el infierno continuo, espacio ilimitado, sufrimiento ilimitado para las almas caídas”.
Buda dice: El que esta en el infierno continuo, nunca muere. La longevidad es una desventaja en el infierno continuo.
Utilizando las enseñanzas de Buda como hilo conductor, la historia de Infernal affairs, tiene como hilo principal, el sufrimiento constante, ese infierno, que deben vivir todos sus protagonistas, y del que no pueden salir nunca. Las decisiones, que toman, los errores que cometen, no hacen otra cosa que prolongar aun mas un sufrimiento constante, que quizás solo termine con la muerte.
Debido al éxito de la primera, era mas que inevitable, la existencia de una segunda parte, pero el merito debe estar, en que, en vez de hacer una continuación, la película es una precuela, que narra, en tres etapas, 1991, 1995 y 1997, como es que Yan, logra infiltrarse exitosamente en las triadas, como es que Lau, va ascendiendo en la policía y principalmente, como es que Sam, logra convertirse en el líder de las triadas y su extraña amistad con el superintendente Wong.
Retrocedemos hasta 1991 donde el superintendente Wong, en su desmedido afán por eliminar al jefe de las triadas Kwun, conspira para matarlo, asociandose con Sam, este error fatal, llevara a la aparicion de Ngai, hijo del difunto Kwun, el doble de inteligente y despiadado, quien en una movida magistral, eliminara a todos los demás jefes y dejara a Wong, completamente fuera del juego, paralelamente, están Yan y Lau, mientras Yan, ve interrumpida su futura carrera en la policía, al enterarse sus jefes, que es hijastro de Kwun, no le queda otra que aceptar la proposición de Wong y convertirse en su topo dentro de la mafia, ya que esta es la única forma de que el siga siendo un policía. Así que mientras el va a la cárcel, para guardar las apariencias, Lau, a pedido de la novia de Sam( a quien ama en secreto), ingresa a la policía, donde poco a poco comenzara a ascender. La magistral movida de Ngai, el nuevo jefe de las triadas, sucedida en 1995, deja a todos fuera del juego, y con Wong, sin poder hacer nada, Yan queda completamente abandonado a su suerte, Sam ha sido supuestamente asesinado y Lau, esta a cargo de su novia, a quien mantiene oculta. Es 1997, y Wong ya esta listo para tomar revancha, Yan, se convertido en un despiadado mafioso y Lau, va a ser promovido a investigador, el circulo esta por cerrarse y un trágico desenlace, donde ninguno saldrá ganando, esta por suceder.
Coincido con muchos, Infernal Affairs 2, me parece mucho mejor que la primera, es tan dramática, tan dura, ver el infierno, por el que pasan todos sus personajes, cuyas vidas se cruzan y se unen por la tragedia, una y otra vez(ycon una muy triste cancion, sonando al fondo por cierto) y del que nunca pueden salir, por mas que lo intentan, es increíble, la película es magnifica, de ritmo diferente, de momentos poderosos y muy dramáticos, aunque debo reconocer, que por si sola la película no seria la gran cosa, ya que es indispensable haber visto la primera, para poder disfrutar de la segunda y si uno es fanático, del cine de mafias(Copolla, Scorsese, por citar dos), puede cometer el terrible error de compararlas.
También depende, de que tan interesantes te parezcan los personajes de Infernal Affairs, pero igual, Infernal Affairs 2, filmada en un estilo diferente(a pesar de que los directores son los mismos)tiene a su favor algunos aspectos como: el ritmo pausado, la violencia seca y sin preámbulos y sobretodo en el desarrollo, de los personajes, me parece mucho mejor que la primera, Eric Tsang y Anthony Wong, se lucen en esta película. Solamente me falta ver Infernal Affairs 3, para poder dar una opinión mas equilibrada de esta saga, este viaje por el infierno del sufrimiento ilimitado, es una experiencia dificil de explicar en palabras.
Yan (Tony Leung), durante más de diez años ha trabajado como infiltrado dentro de las triadas de la mafia japonesa, con la misión de obtener información que conduzca a la detención de Sam, un importante capo de la mafia. En su labor sólo cuenta con la ayuda del superintendente Wong, el único que conoce su verdadera identidad.
Simultáneamente Lau (Andy Lau), es un topo en el departamento de policía que trabaja para Sam y le proporciona información sobre las operaciones de la policía que podrían perjudicarle. Su carrera dentro del estamento militar ha sido ejemplar y destaca entre sus compañeros de departamento.Tras una operación especial contra el tráfico de drogas en el que estaban involucrados Sam y un grupo de traficantes tailandés, el mafioso sospecha de la existencia de un topo en su organización y encarga a Yan localizarlo. El mismo cometido recibe Yan de sus superiores. Comienza entonces una carrera para desenmascararse y en la que sólo quedará uno.
Esta película coreana del 2002, dirigida por Wai-keung Lau y Siu Fai Mak, es la versión original de The departed(los infiltrados), la película que le valió(por finnnn!) a Martin Scorsese, el oscar a mejor director que tanto se merecía (aunque por esta película no tanto) y que le había sido negado durante tantos años. Lo que yo quiero saber es exactamente en donde esta la adaptación, el trabajo de Scorsese, si su versión es exactamente igual, a la versión original; aunque por lo que tengo entendido es una fusión, en la que se han juntando pedazos de las continuaciones para hacer una sola película.
La versión original, al igual que la americana cuenta con un súper reparto de estrellas hongkonesas Andy Lau, Tony Leung, Anthony Wong, Eric Tsang, entre otros y fue tanto un éxito de critica como de taquilla, lo que motivo a los productores a filmar una segunda y tercera parte (que aun no e visto y me muero por conseguir, Edith hazme el milagrooooo), en las que se muestra, pasajes de la vida de Yan y Lau antes y después del desenlace de la primera.
Lamentablemente vi The Departed primero, y digo lamentablemente, porque no pude disfrutar mucho mas de Infernal Affairs, esta película me pareció mucho mejor que la versión del buen Martin, la historia es mas simple y esta mas centrada en los dos actores principales, en ese paralelo entre el bien y el mal, en que uno vive la vida del otro, en sus conflictos personales , en su deseo de estar al otro lado, aquí no hay necesidad de un Jack Nicholson anfetaminizado, para mostrar a un jefe de las triadas poderoso y maligno, ni de un violento Di Caprio, que queda bastante mal parado ante la mirada triste y cansada de ese gran actor que es Tony Leung, el problema principal, desde mi punto de vista, es que en la versión de Scorsese, esta mas enfocada en el temible criminal mafioso, aunque también es cierto que la actuación algo exagerada de Nicholson eclipsa a todas las demás, pero viendo la versión original, el conflicto, en el que están el infiltrado de la policía y el de la mafia al que me refería antes, es aparte de mas dramático, mas intenso, lo mejor de la película.
En lo que si estoy de acuerdo es en el Oscar que le dieron al guionista, su trabajo me parece muy bueno, es que hubiera sido bastante difícil, que la versión coreana capture, la atención de un espectador americano promedio, es que no es una característica del cine oriental, el que en sus películas te expliquen todas las cosas como para dummie, basta una simple secuencia, un gesto, un par de imágenes, para definir a un personaje, o el dilema en que se encuentra, eso a un espectador promedio le parecería aparte de aburrido, tonto y estupido(por no poder admitir que no entiende nada), es allí donde el trabajo de William Monahan en el guión es notable, trasladando el conflicto, a las calles de Massachussets con mafia irlandesa incluida y mezclando las historias de Infernal Affairs 1,2 y 3, hábilmente, logra una historia compleja, pero no difícil de digerir.
Infernal affairs, se mueve en esa delgada línea que diferencia el bien del mal, es bastante complicado decir quien es el bueno, quien es el malo, un aspirante a policía que tenia todo para ser el mejor y otro que nunca quiso serlo, una vez cruzada la línea, el primero esta casi por completo hundido en la mafia y el otro tiene todo para ser un héroe, el mafioso solo quiere volver a vivir, el policía quiere hacerlo correcto al fin y al cabo, ¿Qué camino elegir?, ¿se puede hacer lo correcto?, ¿Qué es lo correcto?.
Hay mucha mas poesía en Infernal Affairs, que en The Departed de Scorsese.
Y una cosa rara la de decidirme a hablar sobre el mi pasion por las películas y hablar un poco sobre mis aburridos dias asi que a manera de un diario me despachare sobre mi aburrida y patetica vida y mi gusto por las películas.
