Satanas

¡El mal está dentro de todos nosotros padre!

“Satanás”, película colombiana del año 2007 basada en hechos reales, es una película que no tiene nada que envidiarle a un blockbuster americano, de muy buena factura y por momentos un desasosegador e impresionante trabajo personal de su novel director Andrés Baiz.

Basada en la novela de Mario Mendoza, “Satanás” que a su vez se basa en hechos reales más conocidos como la historia de la “masacre de el restaurante El pozzeto” sucedida en Bogotá en 1986. La película no es un producto como para pasar una tarde entretenida y agradable, desde su excelente arranque estamos ante una historia demoniaca, infernal, para nada fácil de digerir, que te hará reflexionar un par de cosas un buen rato.

Como decía el arranque de la película es de esos que te dejan con la boca abierta, la película inicia con una madre al borde de la locura hablando con un cura en la iglesia, la madre esta desesperada pues tiene tres hijos que se mueren de hambre y no puede alimentar y le jura y rejera al confundido padre, que Dios le ha dicho que debe asesinar a sus hijos para poder liberarlos de su sufrimiento, el padre muy confundido a lo único que atina es a salir corriendo por algo de comida para los pequeños, pero al regresar no encuentra ni a la madre ni a los pequeños. Al día siguiente el padre escucha voces y gritos entra a la iglesia y mira perplejo una estatua de el arcángel Gabriel completamente ensangrentada como si fuera un altar de sacrificio, debajo de la estatua la madre con un cuchillo en una mano y sangre por todo el cuerpo le dice al padre: ¡Padre lo hice, libere a mis hijos, por fin van a ser muy felices!

El hábil guion de Satanás está dividido en tres historias:

La primera es la del padre Ernesto (Blas Jaramillo) un confundido padre que vive un terrible momento de prueba de fe, que le impide desempeñarse correctamente en sus labores religiosas, lleno de deseos lujuriosos y pecaminosos, sediento de placer y sexo, cuyas bajas pasiones están reflejadas en su hermosa ayudante de la sacristía.

La segunda es la de Paola (Marcela Mar) una bella mujer que detesta su vida pobre y miserable, quien cansada de su miseria es convencida por un amigo a entrarle al “negocio” de embriagar y drogar a personas de dinero engatusándolos con su belleza, para que luego sus amigos les roben todo lo que tengan (aquí en el Perú se les dice peperas).

La tercera (y la más importante) es la de Eliseo (Damián Alcázar) un traumatizado ex combatiente de la guerra de Vietnam, quien se dedica a dar clases particulares de ingles y vive con su anciana madre a la que odia. Eliseo pasa casi todo el tiempo en la biblioteca, leyendo una y otra vez ”El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. hyde”, no puede sostener relaciones sexuales con una mujer, tiene deseos impuros de su menor alumna y poco a poco le va enfermando cada vez más la sociedad en la que vive, una sociedad fría, llena de códigos que desprecia, de gente que no ayuda al prójimo, que vive pendiente solo del dinero, sigue empecinado en analizar su libro todos los días, un hombre lleno de frustraciones cuyo odio se va exteriorizando cada vez mas y está a punto de llegar a un punto sin retorno, a la locura completa, a hacer explotar todo el mal que lleva acumulado en la sangre.



Después de su descomputante arranque, la película se enfoca en las tres historias individualmente, cada una tiene lo suyo, los personajes son bastante interesantes, Jaramillo y Mar, hacen un trabajo más que correcto representando sus duras y mórbidas historias. El trabajo de Damián Alcázar en el papel de Eliseo, es excelente, un actor de gran experiencia quien aprovecha al máximo todo lo que puede sacarle a su personaje y en el que la parquedad y seriedad de su rostro, nunca te hacen prever todo lo que es capaz de hacer.

Donde la película no funciona, es cuando se entrelazan las tres historias, sobre todo cuando se cruzan la de el padre y Eliseo, aparte del querer darle algo así como una cruel moraleja a la historia (pareciera que la hubiera escrito El Punisher o Edgard Allan Poe) que supongo que debe ser parte del libro, cosa que no resulta lógica del todo y le quita algo de fuerza al poderosísimo final, una escalada de masacre y barbarie de esas que te hacen dudar de que el ser humano dejo hace siglos de ser un animal que lo puede destruir todo a su paso. En si la película tiene un excelente inicio y final, pero en el medio, más bien en el desarrollo no llega a cuajar del todo, hay mucho mas interés en ver a los personajes por si solos que en verlos interactuar y ser parte de un marcado destino y sangriento final.

Lo que más me gusto de la película, es que el director no se decanta por darle una explicación y una lógica a todo, salvo por alguna que otra cosa Baiz, nunca busca dar una razón o un PORQUE a la locura de Eliseo, la masacre, la destrucción aparece repentinamente, como si uno estuviera poseído por el demonio y es rápida, sangrienta y contundente.

El cine colombiano, de los últimos tiempos ha logrado un muy buen equilibro entre contar una atractiva historia y al mismo tiempo ser un producto atractivo para las masas, ese es el caso de “Satanás”, la película es un muy buen producto comercial que no tiene nada que envidiarle a cualquier blockbuster americano(mejor que muchísimos diría yo) por eso es que la película también incurre en errores propios de ser una película comercial, las historias pueden parecer facilistas y efectistas(sobre todo la del cura)algunos dialogos y secuencias, no sondel todo convincentes, pero eso no le quita sus meritos a esta película, una alternativa perfecta para quien está harto del subproducto thriller estilo Hollywood que tiene que verse forzado a ver los fines de semana porque no hay más.

Mejor porque no ponerse a ver “Satanás” y así terminar incomodo después de haber un blockbuster latino que si bien no es redondo, te dejara con el estomago revuelto y te pondrá pensarlo dos veces antes de ignorar a personas que aparentemente son insignificantes. Ten cuidado porque:

¡Cualquiera puede ser el diablo!


HARRYFOCKER LE DA 7/10

Hell Ride

La frase “Quentin Tarantino presenta” en el afiche de cualquier película es sinónimo de un producto bizarro de peculiar belleza y que podría resultarte entretenido o divertido(si sintonizas con el peculiar sentido de la diversión que tiene el desquiciado de Tarantino en la cabeza claro está) según el maniático de Tarantino, el lo hace con la única intención de darle un poco mas de empuje a esas pequeñas “joyas” de la cinematografía mundial que de otra forma pasarían completamente desapercibidas por la cartelera.
Muy contento por haber dado a conocer al mundo disimiles películas como “Hero”, “Hostel”, “Iron Monkey”, “Sukiyaki western django” Esta vez no solamente se contento con auspiciar la película, sino que emocionadísimo por el guion de su gran amigo Larry Bishop (que aparece en varias de sus películas) decidió financiarla y producirla también, así pues esta vez el desquiciado de Tarantino, nos recomienda esta vez a la inefable “Hell ride”.

“Hell ride” es una película que le rinde un mastodóntico tributo a ese género tan traposeado por la crítica y la gente con coeficiente intelectual promedio, el maltratadisimo “XPLOITATION” un estilo de cine donde se explota al máximo a todos los géneros que le gustan a la gente posibles al mismo tiempo, pasando por la violencia, el gore, el sexo(mas bien el casi porno diría yo), las drogas y el lenguaje ultra ofensivo en cuestión de segundos, una saturación total de géneros, que etiquetaron a este tipo de películas como no aptas para menores de 21 años en gran parte de los estados unidos y calificadas como un insulto a la inteligencia por casi todos lo críticos de aquellas épocas. Cuando en realidad el único objetivo de este tipo de películas es darte lo que cualquier adolescente o grupo de amigos quiere: Pasar una tarde sin sentido con tus amigos mirando al mismo tiempo todo con lo que uno quiere para pasar un rato divertido: SEXO, SANGRE y VIOLENCIA.
Lo demás no importa, lo único que uno quiere es divertirse enfermizamente y al diablo lo demás. O como bien lo dicen en “Hell ride”: lo único que uno necesita para vivir son las tres B: bikes, beer and booty (motos, cerveza y culos jeje).
Una pelicula que me encantaria ver con mis queridos amigos un sabado en la noche con una cervezas bien heladas, como para despues de verla salir empiladaso a ver que hay de bueno en la noche.

Esta es una película para machos, SIIII para machazos, “Hell ride” tiene todo lo que un machote pide al momento de ver una película, no me vengan con mariconadas de niñitos con varitas mágicas, ni niñitas que no se deciden por un puto lobo o un vampirito bonito, lo que un hombre de verdad quiere ver es a tipos duros a los que todo les chupa un webo que van por el mundo cargándose a todo aquel que se meta con su zona y levantándose a cuanta perra se le s cruce en el camino. Porque los hombres de verdad son unos hijos de un portaviones lleno de putas aviadoras. Es mas esta película es tan para hombres de verdad que es más que fijo que va a sr un clásico de FX, porque es una película para GRANDES HOMBRES y al que diga que no........

¿Que puede ofrecerle Hell ride a un machote como tú y a tu jauría de desalmados amigos en plan de pasárselo brutal? Ummm la lista es larga haber enumeremos: Una historia de Berganza, pandillas de motociclistas, mujeres hermosas, mujeres en bikini peleando en barro, balas, pólvora, polvazos, la carretera, el rugir del motor de una Harley o un chopper, mujeres bailando en un tubo, mujeres haciendo besándose y lamiéndose unas a otras, personas degollando y quemando vivas a otras personas, mujeres siendo degolladas y quemadas vivas, a la escultural Leonor Varela, orgias interminables, mujeres blancas, mujeres morenas, mujeres de raza india, drogas en cantidades inmensas, tipos duros recordándote lo hijo de mil putas que eres cada 30 segundos, al personaje de color aniquilado brutalmente como siempre al poco que inicio la película, mujeres desnudas de cuerpo perfecto bailando al ritmo de un blues muy cañero, personajes con nombres como PISTOLERO, EL DOS, o COMANCHE, peyote , coca, marihuana en cantidades industriales, sexo casi explicito, a Michael Madsen, a una mujer diciéndote que eres su bombero y quiere que le apagues el incendio que hay entre sus piernas(SEEEEEE), a David Carradine, mujeres en corsé, a Dennis Hopper, mujeres en portaligas, mujeres completamente drogadas, mujeres pidiéndote que les des vuelta sobre la mesa de billar, mujeres, sangre y vísceras en cantidades decentes, traseros, tetas, mas motos, a Vinnie Jones, mas mujeres, cerveza y finalmente a un grupo de amigos que cabalgan por el mundo en sus motos viviendo a plenitud la “ley de las tres Bs”. Un peliculón desgraciado ¿a que estas esperando que no la ves mal nacido? ¡¡¡Corre y consíguela ya basura!!!

A sabiendas de la cantidad de mujeres que se iba a comer... digo con las que iba a protagonizar las escenas, no se le ocurrió mejor idea a Larry Bishop, el director y guionista de esta impresentable película que protagonizar el papel principal, el tipo se lo pasa de lo lindo, con tanto mujeron entre los brazos y entre las piernas, la historia sinceramente brilla por su ausencia, solamente es un ajuste de cuentas entre dos pandillas de motociclistas, las secuencias son tan pero tan malas que parece que estuvieran hechas a propósito, la pelicula es tna pero tan mala que ni siquiera llena merece ser lalamada serie "b", pero igual es una divertidísima pérdida de tiempo, en la que salvo lo triste e impresentable que se ve el personaje del patético Bishop todos los demás personajes parecen pasárselo bomba con sus papeles, Michael Madsen parece haber nacido para este papel, Vinnie Jones esta excelente en su papel de malo y Dennis Hopper se divierte como nunca recordando aquellos tiempos en que se volvio leyenda protagonizando "Easy rider". Mención aparte para Leonor Varela la actriz chilena que hace el papel de "Nada" esta chica esta como para no sacarsela hasta la semana que viene ummmmmmmmmmmmmmmmmm.



Lo que te deja ese sinsabor en la boca es que esta película, malísima por donde se le mire, increíblemente no termina mal. Sé que suena ilógico pero la historia aparece de la nada en el momento en que para ponerle algo de nivel y seriedad al asunto aterriza en la historia el gran David Carradine(fuiste un grosso maestrooo) de ahí en adelante, los ridículos personajes terminan la película dignamente en un final por demás aceptable, lo que me dejo esa sensación de que si el idiota del director, se hubiera esforzado aunque sea un poquito , la película no estaría tan mal considerada y maltratada como lo está y pasaría de ser una película para hombres de verdad solamente. Sinceramente da cólera pues, uno que se está pasando un rato divertidísimo y perfectamente olvidable y se queda con la sensación de que esta pudo ser una buena película.

Así no es pues hermano o me haces una completa porquería de película o no me filmes nada.

UN MACHO KE SE RESPETA MINIMO LE DA 9/10

PERO HARRYFOCKER RECUPERANDO LA CORDURA LE DA 4/10

Coraline

Hay que tener una paciencia a prueba de todo para filmar una película en “stop motion” , si a eso le sumas un equipo de más de 500 personas trabajando a tiempo completo que para filmar una secuencia de tan solo 30 segundos tenía que hacer una animación de cuadro por cuadro, que te puede tomar algo más de 15000 fotogramas(algo así como 15 días en tiempo real) y que rodar completamente y editar una película como “Coraline” te va a tomar cerca de 7 años, lo mínimo que uno puede hacer es sorprenderse, no solamente por la belleza del trabajo, sino también sorprenderse por la paciencia y dedicación que se le da a un trabajo como este, y es que la belleza, el acabado y el realismo de la animación stop motion es única, tanto que aun imposible de superar por la animación por computadora. Un trabajo lentísimo, pero simplemente increíble.

Henry Selick, el director y guionista de “Coraline”, estudio animación en el CARLARTS institute de California a finales de los 70’s, el algo retraído Selick, tenía como compañeros de curso nada menos que a John Lassiter(Toy Story, Cars), Brad Bird(El gigante de hierro, Los increíbles, Ratatuille), John Musker(Aladino, Hercules) y a Tim Burton, con quienes forjaría una gran amistad y trabajaría en un sinfín de proyectos, ya sea como guionista o director de animación, pero que alcanzaría una a mi parecer tardía fama y reconocimiento, al dirigir “The nightmare before christmas” , archipopular película cuyo personaje principal, el pobre “Jack” se ha convertido en la bandera de todo adolescente que se jura incomprendido, ignorado y maltratado, pero que no quiere ponerle mala cara, bronca y actitud al mundo y prefiere seguir siendo lindo, hermoso, incomprendido y andrógino, “El extraño mundo de Jack” es el símbolo absoluto(y la forma más fácil de identificar) a cualquier “EMO” que camina por la calle.
Decía que Henry selick gano una extraña fama al dirigir “The nightmare”, porque en realidad la mayoría de la gente no tiene ni la menor idea de que él fue el director, de no ser porque hay gente que se toma la molestia de mencionar, que él fue el que la dirigió y se saco la mugre animando la película durante ocho años, todo el mundo seguiría pensando que la dirigió su amigo Tim Burton, no exagero al decir que aun muchísima gente sigue creyendo que la película es de Burton, una lástima por el pobre Selick y en cierta forma un problema, para con el resto de su filmografía.
Un problema, porque la gran mayoría de la gente(por no decir todo el mundo) anda con la idea de que todo lo que haga Selick tiene que ser como mínimo muy parecido a lo echo en “The nightmare before christmas”, que bueno es una excelentemente retorcida película , que sigo sin entender porque rayos la pasan en cartoon network a niñitos de 5 años(claro como ellos no pagan la cuenta del sicólogo) pero que no es más que un pequeño lado de la filmografía de este gran director, que dicho sea de paso es el mismo director de otra maravillosa película infantil nominada al Oscar “James and the giant peach”.

Así que si eres fanático a muerte de “The nightmare before christmas” y todavía no has visto “Coraline” y esperas que sea al menos parecida, estás perdiendo el tiempo. “Coraline” es un excelente película infantil, que dejando de lado el ambiente retorcido y pesadillesco de “The nightmare...” consigue con mucha más facilidad ser mas atemorizante y terrorífica que “El extraño mundo de Jack” inclusive prescindiendo (gracias a dios, aleluyaaaaa) de los a ratos insoportables temas musicales.

Coraline, adaptación de un cuento de Neil Gaiman, narra la historia de la aburrida e ignorada Coraline, una niña que se muda junto con sus padres, quienes no tienen tiempo ni de darle el buenos días debido a su aburrido y recargado trabajo, a una vieja casa en un pequeño pueblo, aburrida de ser ignorada por ellos, Coraline es una algo espesa y auto engreída niña que lo único que quiere es ser consentida, engreída y que se le preste atención, algo que no consigue nunca de sus padres, cansada de ser ignorada y sin tener nada que hacer y en busca de un lugar mejor para vivir, descubrirá en un rincón de la casa una pequeña puerta, que la llevara a un extraño mundo paralelo, en el que sus habitantes tienen botones en vez de ojos, curiosamente los habitantes de este mundo son idénticos a los del suyo, allí es que encuentra a una versión completamente distinta de sus padres todos, amables, cariñosos, engreidores, una madre que le da todo lo que quiere, le cocina lo que desea y la hace muy feliz, un mundo perfecto y maravilloso donde tendrá todo lo que quiere y lo que desea, pero su nueva madre tiene una pequeña condición que deberá aceptar por las malas o por las muy malas : Si quiere ser feliz para siempre deberá cocerse botones en los ojos, quedarse allí y olvidarse de sus verdaderos padres para siempre.



Coraline es una excelente película para niños, de esas que no se ven hace muchos años, pero “ojo”, al decir para niños lo digo en todo el sentido de la palabra, salvo algunos guiños a un público más adulto (como el enigmático domador de ratones llamado Mr. Bobinsky), la película está enteramente dirigida a un público infantil,( ya hubiera querido traumarme con esta película cuando tenía ocho años), su mensaje es simple y preciso, capaz de hacer reflexionar a cualquier niño engreído que se alucina el centro del universo y cree que sus padres son sus sirvientes. La historia es simple y directa, sin complicaciones, sin recurrir al humor fácil y (vuelvo a repetir gracias a dios) sin canciones ni números musicales, si bien es cierto que para una persona más adulta la película deja algo que desear, debido a que la historia demora un poco en tomar fuerza y los minutos finales, son prescindibles para cualquier persona mayor, también es cierto que la película perdería todo su mensaje, moraleja y buenas intenciones si se recortaran esos prescindibles 20 minutos finales.
Los personajes son agradables y creíbles, excelentemente diseñados, con un nivel de detalle francamente impresionante, desde Coraline, hasta sus padres y su tonto amigo Wybie (que en la versión latina lleva la voz de Brutito Pinasco) merito aparte para el gato, un personaje de peculiar diseño y sobre todo a la bruja, un personaje fascinante cuya transformación y deterioro de secuencia a secuencia es magnífico.

Coraline es una excelente pesadilla para niños, una historia de tintes oscuros que puede hacer reflexionar con facilidad a cualquier pequeño (aunque admito que estos tiempos de videojuegos, HI5, WOW y demás seria muy difícil mantener su atención durante toda la película) y una prueba más de que cuando uno se refiere a películas en animación “stop motion” Henry Selick es “el maestro”.

HARRYFOCKER LE DA 8/10

Anjos do sol

Tal y como lo dice el afiche en portugués, “esta es una historia que uno debe conocer”, esta película brasileña, trata (lastimosamente) de manera irregular una situación que afecta a todos los países de America latina… bueno en realidad esto sucede en todo el mundo, pero en America latina es y sobre todo en Brasil es una situación mas que alarmante.
“Anjos do sol”, es una película que hace una denuncia sobre la prostitucion infantil en Brasil, en este país mas de 100000(¡¡si cien mil!!) niñas son explotadas sexualmente en todo Brasil, pequeñas niñas entre 10 y 15 años, son vendidas, raptadas o llevadas con engaños a las grandes ciudades donde son explotadas sexualmente, ya sea por turistas pedófilos fanáticos del oscuro circuito del turismo sexual infantil latinoamericano(no es broma) o vendidas por unos centavos, en prostíbulos de mala muerte en los lugares mas recónditos del inmenso país tropical.

Escrita y dirigida por Rudi Lagemann, la película narra la durísima historia de Maria (Fernanda Carvalho) una pequeña de 12 años que vive en la absoluta miseria, en un pequeño pueblo en el litoral brasileño. Una mañana cualquiera, es vendida por sus pobres y miserables padres( malditos sean sus padres) a un extraño quien “promete”, llevarla a la ciudad en donde trabajara de ama de casa; luego de viajar durante horas en un bote y luego enjaulada junto a otras niñas en la parte trasera de un camión, llega a una casita donde una muy amable señora la compra por unos reales junto a las otras niñas, para luego un par de horas mas tarde subastarla, como si fuera una pieza de ganado a un grupo de enfermos pedófilos que con brillos en los ojos, pagaran cualquier precio por la niña de su preferencia. Vendida en “oferta” de 2X1 junto con otra niña llamada Inés( Bianca Comparato) por 2500 reales(mas o menos 1300 dólares) a Lourenco(Otavio Augusto) un viejo asqueroso, quien compra a Maria como “regalo” para su pequeño hijo de 15 años, junto con el cual se encargara de desflorar a la pobre Maria. Ya que la “compra” de Lourenco, debe rendir sus frutos, las dos pequeñas son enviadas a trabajar a un Burdel en un campo minero en la selva del Amazonas a cargo del temible Zaraiva (Antonio Calloni, de detestable buen trabajo) un miserable lugar, de donde no le quedara a las pequeñas otra que intentar escapar para poder sobrevivir.




Fernanda Carvalho,a quien su inexperiencia y su honestidad al interpretar a Maria, hacen que su personaje sea atractivo y su mensaje contundente, una actriz a tomar en cuenta. La falta de unos diálogos más trabajados y un guión demasiado lineal y predecible, le quitan bastante a la película, cosa que se ve perfectamente ejemplificada en el final que no logra impactarte debidamente con la triste y durísima conclusión en la que a pesar de todo lo que hace por vivir con dignidad y respeto Maria se da con cruda la realidad, de que la única alternativa que tiene para poder sobrevivir en este mundo es su cuerpo.
Esa falta de “originalidad”, le quita fuerza y contundencia a “Anjos do sol” existen muchas otras películas que denuncian lo mismo e inclusive existe otra película brasileña de 1976 llamada “Iracema Uma Tranza Amazonica” que según mi padre aborda el tema de manera descarnada, brutal y contundente (haber si la consigo y la veo para comentarla).

Yo le pondría un 10 a esta película, con tal de que todo el mundo la mire, “Anjos do sol”, es una historia que uno no debe ignorar y debe mirar, la situación se vuelve mas critica aun si uno la aplica a nuestro país. Aquí en el Perú, la prostitucion infantil es terrible, son incontables las historias de niñas que son raptadas de la frontera con Bolivia, de la selva, de Puno de Cuzco, de la sierra, de los lugares mas pobres, son traídas a las ciudades o a campos mineros recónditos, como la temible “Rinconada” un campo minero donde hay mas de 150 prostíbulos en una extensión de 5 cuadras, niñas que simplemente desaparecen y son asesinadas constantemente, por una inmensa red criminal que opera impunemente en el Perú, pero como es usual es un problema que uno prefiere ignorar y no tratar, una situación que muchos de mis amigos conocen y han visto y de la que al parecer uno no puede hacer nada al respecto.

HARRYFOCKER LE DA 6/10

Låt den rätte komma in

LET THE RIGHT ONE IN

DEJAME ENTRAR

Sin lugar a dudas esta es una de las mejores películas sobre vampiros que he visto en mi vida, toda una vuelta de tuerca al género, si no la han visto aun consíganla como sea, una historia tan macabra y romántica, tan retorcida y tan simple como pocas, simplemente increíble.

Recuerden este nombre: Tomas Alfredson, un hasta ahora completamente desconocido director de cine sueco quien fasinado por la novela de John Ajvide Lindvqist, ha creado una película que estoy más que seguro que se volverá un clásico instantáneo(es demasiado buena como para ser solamente una película de culto) una película que ha ganado casi todos los festivales de cine en donde ha sido presentada (45 premios en total) y que ha dejado rendido tanto a público como critica. “Déjame entrar”, es una película que aborda todos los tópicos, clichés y puntos comunes, de todas las películas del género del vampirismo, pero lo hace de una manera tal, que le da como nueva vida a un género en el que uno cree que lo ha visto todo, la película es tan natural, tan simple y tan inolvidable como pocas.
Es más que imprescindible que la vean en su versión original, antes que la abominable maquinaria hollywoodense lance el remake de esta película, que ya se encuentra en producción actualmente.
Oskar, es un niño de 12 años que vive en los suburbios de Estocolmo(Suecia)a inicios de los años ochenta, una ciudad que el 80% del año está cubierta por completo de nieve, un lugar donde la soledad es tu única compañera, el pequeño Oskar es golpeado y maltratado constantemente por un grupo de compañeros de clase. Lleno de rabia y odio, se entretiene durante las noches imaginando vengarse de los chicos que siempre le molestan. Una de esas noches jugando en la nieve, conoce a Eli su nueva vecina, una extraña niña algo andrógina aparentemente de su misma edad, quien vive con un extraño hombre mayor llamado Hakan. La llegada de Eli coincide con misteriosas muertes que comienzan a ocurrir en los suburbios. Desde un inicio Eli, le dice a Oskar que no pueden ser amigos pero su amistad comienza a nacer, poco a poco Oskar comenzara a pensar que su extraña amiga es en realidad un vampiro, pero a pesar de su miedo intentara seguir adelante.

Hablar sobre “Let the right one in” es demasiado difícil, no podría hacerle toda justicia con mis palabras, en esta película todo está perfecto, desde el guion, la fotografía, la simpleza de la historia, que tienen momentos inolvidables e imágenes poderosísimas, ni que hablar de las actuaciones, sobre todo las de los pequeños Oskar(Kare Hedebrant) y de Eli (Lina Leandersson) que son espectaculares, la química de los dos es increíble, es fascinante ver cómo se van necesitando y complementando el uno al otro y las secuencias en que Eli saca a relucir el monstruo que es en realidad son excelentes, también cabe resaltar la actuación de Per Ragnar como el protector de Eli(HAKAN) un enigmático hombre cuyo rostro lo dice todo. El ambiente donde se desarrolla la historia, ese suburbio donde la nieve se vuelve un protagonista mas de la historia, un lugar donde las paredes de un hogar y quizás un poco de Vodka ayudan a pasar esa inmensa soledad y frio que está presente allí todo el tiempo. Y en medio de la nada una historia de amistad y amor, macabra y cruel como ninguna, “Déjame entrar” es una película de vampiros que si da miedo, que si te pone la piel de gallina, que te dará vueltas en la cabeza durante mucho tiempo.

“Let the right one in” no ha tenido un gran impacto aun porque fue estrenada en Estados Unidos al mismo tiempo que “Twilight” (Crepúsculo, la historia de vampiros para chicos que miran el Disney channel) y que al ser una película Sueca de pequeño presupuesto no podía competir con el marketing de “Crepúsculo”, pero si intentas comparar ambas, ya que la segunda quedaría reducida en una pobre y triste historia para niñitos que no quieren salir a de su casa.



“Låt den rätte komma in”, es una película más que excelente, una película que le da un renovado aire al género de los vampiros y de terror, podria decirse que es una "obra maestra del genero de vampiros", que utiliza todos los tópicos usuales del genero(gore, pasión, amor, el género fantástico) y los hace ver completamente renovados, terror como pocos en una película inolvidable, de esas que te hacen seguir amando el poder del cine de contar historias únicas, de poder emocionarte, incomodarte en tu asiento y hacerte sentir vivo. Y lo único que tienes que hacer es abrir la ventana y dejar que esta película entre en tu vida, no te vas a arrepentir.

PD: Como decía en un principio, si no la has visto consíguela en su formato original (ósea hablada en sueco y subtitulada) antes de que salga el remake de la misma que está siendo dirigida por Matt Reeves, el director de la irregular “Cloverfield”, el resultado no se cual será pero es más que seguro que no será como el de la original, eso dalo por hecho.

HARRYFOCKER LE DA 9/10

YES MAN

Como podría calificarse a la carrera de Jim Carrey? Camaleónica?, espectacular?, irregular?, impresionante?, un actor que con poca o mucha suerte a transitado por casi todos los géneros del sétimo arte (creo que solo le falta hacer una película de guerra y una de mafiosos) gran admirador del gran Jerry Lewis, Carrey es un artista de gran talento para el humor físico, que decidido a no ser encasillado en el papel del “tipo muy gracioso” acepto proyectos de distinto tipo de registro dramático que lo han vuelto muy querido y apreciado por la platea por su versatilidad para el drama y la comedia, de hecho una de sus últimas películas “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” se ha vuelto la película de culto de todos los incomprendidos que sienten que no encajan en este loco y enfermizo mundo.
Convencido de que él es más que un actor cómico y de que su registro puede dar para grandes cosas Carrey protagonizo “23” una película que felizmente lo hizo poner los pies en la tierra luego de que le llovieran palos desde todos los frentes(taquilla, critica y fanaticada), lo malo es que aun no se recupera o se sacude de esa idea que tiene de sí mismo de que no es un simple cómico y que sus películas deben dejar algo mas, no deben ser la clásica comedia sin sentido, que tantos fanáticos le dieron sino algo diferente y con moraleja, que al final es el principal problema de “YES MAN”, el afán por dejar mensaje termina por quitarle todo el sentido al retorno de Carrey al Box office.

En “YES MAN” Carrey interpreta a Carl Allen, un tipo que no quiere vivir la vida, que le rehúye a los compromisos, a socializar, sentado en el cubículo de la oficina donde trabaja se niega a hacer nuevos amigos, a tener contacto alguno con el mundo exterior, a sentirse vivo y que está a punto de perder al par de amigos que le quedan. Un día almorzando se encuentra con un viejo amigo del colegio quien lo convence de asistir a un curso de autoayuda llamado “YES” donde un gurú de la superación y la motivación interpretado por Terence Stamp (quien parece divertirse muchísimo en el papel) le convence de decir “YESSSS” a todo, cada vez que alguien le proponga algo deberá decir “yes”, lo que le envolverá en un sin fin de divertidas situaciones con las que recuperara la confianza y encontrara el nuevo amor.



Desde un principio llama mucho la atención el esfuerzo de Carrey por no hacer sus ya clásicos gestos, ni de explotar su humor físico, pareciera que Carrey se controlara casi todo el tiempo, y en si la mayoría de secuencias divertidas de la película, no provienen de el sino de los demás personajes secundarios, Carl Allen no consigue ser un personaje del todo divertido sino hasta la mitad de la película, en una divertidísima secuencia donde se pone a tocar la guitarra (Jim Carrey puro y divertidísimo), una lástima que en toda la película no vuelva a conseguir algo igual. Quien si consigue un personaje muy agradable y divertido es Zooey Deschanel, una actriz de enigmático atractivo quien siempre consigue llamar la atención en los papeles que protagoniza y esta vez te deja con ganas de oir mas de "Munchausen by proxy". “YES MAN”, intenta ser una comedia romántica de situaciones y más o menos hasta la mitad del metraje la película funciona, es divertida entretenida y ligera, pasado ese punto la película, se vuelve aburrida y predecible, tanto así que uno termina deseando que la película se termine. Lo que yo no entiendo es porque intentar ponerle sentido a una simple comedia, si a lo que uno va al cine es a ver a Jim Carrey comiéndose la pantalla con su sola presencia, piénsenlo bien, ¿alguien se acuerda de que trataba “Liar Liar” o “Ace ventura”? , lo que uno recuerda de esas películas es el divertidísimo trabajo de Jim Carrey, yo sé que no tiene nada de malo, querer hacer algo diferente, pero hay que ser sincero, eso es lo que intentan últimamente todos con resultados desastrosos, desde los Stiller, hasta los Sandler, su empecinamiento por ofrecer algo mas, por no solamente hacerte reír un buen rato, te hace pensarlo dos o tres veces antes de ver alguna película suya.

Una lástima por Carrey, de quien habrá que esperar seguramente un próximo drama, algo más interesante que sus últimas pobres, absurdas y fáciles de olvidar comedias... más bien por favor Jim, te lo pido de todo corazón, nunca pero NUNCA MAS, vuelvas a hacer una película de terror, por el amor de dios, por favorrrrrrrrrrrrrr.

HARRYFOCKER LE DA 5/10

El frasco

“El frasco”, es una especie de tragicomedia, una historia dramática, mas introspectiva en sus protagonistas, que al mismo tiempo intenta con la comedia hacer de esta historia un producto agridulce, como si se tratase de una historia de amor y desencuentro al puro estilo de película hollywoodense.

La historia es bastante simple: aquí el muy buen actor Dario Grandinetti (Hable con ella, El juego de Arcibel) interpreta a Juan Pérez, más conocido como “el mudo” un inexpresivo y robótico chofer de autobús interprovincial, que no pronuncia palabra alguna, se mueve como un fantasma y no puede concentrarse en más de dos cosas a la vez, un personaje que se mueve en la delgada línea que separa al autista, del fronterizo y al silencioso del traumado. En uno de los poblados a los que viaja constantemente vive una bella y desaliñada profesora llamada Romina interpretada por Leticia Bredice(9 reinas, cenizas del paraíso)quien siente algo de aprecio por el primo de Robocop... digo Juan Pérez, al punto de pensar que el muchacho es un extraterrestre(y no un completo tarado) a pedido de la comisión educativa de la Argentina todos los profesores deben entregar muestras de orina para que sean analizadas en un laboratorio, al vivir en este pequeño y ante su imposibilidad de viajar a dejar los análisis personalmente, la desubicada profesora le pedirá al sobrino de Forrest Gump... digo Juan Pérez, que le lleve los análisis al laboratorio en la ciudad. No pasara mucho tiempo para que el torpe de Juan Pérez rompa el frasco por accidente y ante la incertidumbre y el temor de no saber qué hacer, se le ocurrirá una idea absurda: Conseguir un frasco nuevo, llenarlo el mismo y entregarlo al laboratorio, para así no decepcionar a Romina, esta absurda decisión será el inicio de esta extraña historia de amor entre dos personas completamente diferentes, pero que tienen algo en común: los dos necesitan alguien a quien amar y que los comprenda.



Alberto Lecchi, el director de “El frasco” no consigue hacer de esta película un producto atractivo o por lo menos por encima de la media, la historia más que nada está centrada en sus protagonistas y en su vida, pero nunca ahonda en las mismas, la película es lenta a ratos y si bien tiene ratos divertidos, no invitan a la carcajada sonora, la fotografía también es demasiado simple, la banda sonora brilla por su ausencia(unicamente hay una buena canción que se deja oír por ahí creo) y tanto Romina, como Juan Pérez a pesar de que pueden llegar a simpatizarte no llegan a convencerte del todo a pesar del esfuerzo que hacen ambos actores para que sus personajes sean creíbles y fáciles de identificar. Merito en este campo para la interpretación de Grandinetti, su Juan Pérez es simplemente odioso, dan ganas de ir corriendo con un bat de baseball para reventarle la cabeza y ver si así reacciona, aunque conforme avanza la historia descubres el porqué de su actitud y eso hace su personaje algo más interesante. Leticia Bredice a pesar de lo desaliñada, sin maquillaje y tosca que se le ve en este papel, sigue mostrándose tan bella y sensual como siempre, a pesar de que su personaje no consigue ser del todo interesante. Es que a la película le falta algo más de dramón, algo más de tele llorona, la película pretende ser simple y refrescante, pero no consigue alzar vuelo y se queda a mitad del camino.

Una buena razón para ver “El frasco” seria apreciar el trabajo y el talento de Grandinetti y Bredice, en quienes terminan siendo el mayor (y único) atractivo de esta irregular película argentina.

HARRYFOCKER LE DA 5/10

Valkyrie

Luego de un accidentadísimo rodaje, problemas con las locaciones, poco apoyo de la productora (United Artists) y un casi abandono del proyecto, finalmente la productora de Tom Cruise consiguió sacar adelante “Valkyrie” una película que intenta ser un documento histórico de la historia mundial, cosa que no consigue del todo. Pero el intento es válido de todas formas.

Supongo que el principal problema que tuvieron que enfrentar Bryan Singer (el director) y Christopher McQuarrie (el guionista) fue el de como poder hacer atractiva una historia en la que todo el mundo ya sabe cuál es el final, pero bueno hagamos un poco de historia por si acaso.
“Operación Valkiria”, fue un plan de contingencia para tomar el poder desarrollado por un grupo de patriotas alemanes (entre políticos y militares) quienes consientes de el terrible caos, locura y vergüenza mundial al que los estaba llevando Hitler, intentaron derrocarlo para poder detener su plan de conquistar el mundo y la absurda guerra mundial que ya estaban perdiendo poco a poco y solo traía caos, miseria y odio a su propia gente.
El objetivo de la operación Valkiria, era el de inmediatamente sucedida la muerte de Hitler, establecer un gobierno alterno controlado por el ejercito que previniera la ascensión al poder de cualquier militar fanático de Hitler y sus ideas, esta especie de junta militar inmediatamente negociaría la rendición total de las tropas alemanas, restablecería el orden y la paz, detendría el genocidio de los campos de concentración y limpiaría así el nombre de la república Alemana.
El “pequeño detalle” de esta operación era que la única forma de llevarlo a cabo era asesinando a Hitler (de ser posible junto con todos sus generales y concejeros) una misión suicida y con altas posibilidades de fallar pero que a pesar de su dificultad era la única forma de detener a ese genocida y fanático. Misión que acepta el patriota Claus Von Staffenberg y que estuvo a punto de ser un éxito total y por unas horas le permitió a esta junta de verdaderos patriotas tomar control de Berlín. Como todos sabrán(o supondrán) la misión no fue un éxito y todos los miembros de la junta fueron capturados y asesinados de distintas formas.



Parte del éxito de la realización de “Valkyrie” está en que tanto en el guion como en la filmación se ha optado por limitarse a mostrar los ecos mas o menos tal y como fueron, sin tomar opiniones ni lados, sin tender al dramatismo fácil, ni a la denuncia, es por ese lado por donde mejor se disfruta “Valkyrie”, la película sirve perfectamente como un documento histórico, excelente para todos aquellos(en los que me incluyo) que no sabemos casi nada de historia universal y no aprendimos nada en el colegio y podemos aprender algo aunque sea en una tarde de fin de semana en casa(mi profesora de historia de la primaria era un “caso” muy especial, dibujaba unas hoces y martillos perfectos y se sabía la biografía de Abimael Guzman completita, lamentablemente de historia universal no sabía un joraca, si no me creen pregúntenle a mis amigos Javier y Ángelo con quienes estudiaba la primaria) El trabajo de Bryan Singer en la dirección, es bastante correcto, la película es ágil, no cansa e inclusive la película va creciendo hasta llegar a unos muy buenos momentos de tensión y dramatismo muy buenos que hacen la película aun más entretenida.

Otro punto resaltante esta en el reparto plagado de excelentes actores, como Kenneth Branagh, Bill Nighy (que en mi opinión es la mejor actuación de la película), Tom Wilkinson, el gran Terence Stamp, Thomas Kretschmann, muchos otros mas y bueno claro a Tom Cruise en el papel principal haciendo de Stauffenberg. El trabajo de Tom Cruise lleva su sello por donde se le mire, sus gestos, sus expresiones, su mirada llorosa e impotente (la misma de Top Gun, Jerry Mc guire etc, etc, etc) su registro dramático. El problema no es que Tom Cruise sea un mal actor, en realidad es un correctísimo y cumplidor actor, que difícilmente haga una mala actuación (descontando Top Gun, Días de trueno y MI2 claro) el “problema” que tiene Tom Cruise es que su exagerada exposición mediática, sus tontas declaraciones y su movimiento de la Ciento logia, lo vuelven antipático hacia mucha gente, solo ver su cara en el tráiler es razón mas que suficiente para muchos para no ver la película. Un error que muchos cometen al juzgar a la gente solo por su cara o por si te cae o no te cae, como decía si se le juzgara solo por su trabajo, difícil encontrar una película de Tom Cruise que no sea al menos entretenida.

¿Porque Valkyrie no consigue ser una gran película? Lo que sucede es algo típico en este tipo de películas y que con semejante reparto el problema se acrecienta aun mas, “Valkirie” pudo ser una gran película, Singer, logra sin mucho esfuerzo una tensión y dramatismo que pudo ser más acentuado, desarrollado, el reparto es desaprovechado, no hay profundidad en los personajes, las secuencias en que están todos juntos son un deambular de estrellas por un pasillo vacio, hay secuencias sin sentido ni peso en la historia y otras sin desarrollo, la película no consigue llenarte, emocionarte por completo, solo consigue tu interés de manera tibia, “Valkiryie” no logra definirse ni como un drama, ni como una película de intriga, tanto así que terminado su visionado la olvidaras por completo en el transcurso de las horas. De haberse trabajado un poco más la historia el resultado hubiera sido muy bueno, el resultado no es malo, pero no merece mucho mas tampoco, “Valkyrie” es una atractiva y entretenida historia basada en hechos reales como para aprender algo y pasar un buen rato y nada más.

HARRYFOCKER LE DA 6/10

MILK

Como ya lo había mencionado antes (ver Paranoid Park) Soy un ferviente admirador del trabajo de Gus Van Sant, un director que ha sabido mezclar los proyectos personales, con los trabajos por encargo de manera casi siempre brillante. Es por eso que quede bastante sorprendido al ver “Milk” una película en la que Van Sant ha dejado de lado su estilo y ha preferido hacer algo completamente serio y diferente. Para este biopic, mitad película, mitad documental, Van Sant no se ha limitado a contar la historia de Harvey Milk sino también a echo una abierta mirada al universo político americano y a la doble moral de su sociedad, una sociedad que excusándose en fundamentalismos religiosos discrimina y humilla a las personas de diferente opción sexual, dando como resultado una película efectiva y muy interesante.

Harvey Milk fue un político y activista gay americano, que se convirtió en el primer hombre abiertamente homosexual en ser elegido para un cargo público en los Estados Unidos, como miembro de la junta de supervisores de San Francisco. Milk se sintió llamado a presentarse como candidato a supervisor de la ciudad de San Francisco en 1973, aunque encontró cierta resistencia en el orden político gay surgido hasta entonces. Su campaña fue comparada con el teatro: era descarado, directo, animado y extravagante, ganando la atención de los medios de comunicación y obteniendo votos, aunque no los suficientes para ser elegido. Aprovechándose de su creciente popularidad, dirigió el movimiento político gay en feroces batallas contra las iniciativas anti homosexuales. Milk fue elegido supervisor en 1977, después de que San Francisco reorganizara su procedimiento electoral para elegir representantes por barrios en vez de realizar una única votación a nivel de la ciudad. Estuvo once meses en el puesto de supervisor municipal y fue responsable de la aprobación de una estricta ordenanza sobre los derechos de los homosexuales en San Francisco. El27 de noviembre, Milk y el alcalde George Moscone fueron asesinados por Dan White, otro supervisor de la ciudad que había dimitido recientemente y quería recuperar su cargo. Tanto la elección de Milk como los sucesos que siguieron a su asesinato demostraron una liberalización de las actitudes ciudadanas y los conflictos políticos existentes entre el gobierno de la ciudad y una fuerza policial conservadora.



Pareciera que la consigna con la cual Harvey Milk iniciaba sus discursos (HOLA SOY HARVEY MILK Y E VENIDO A RECLUTARLOS) hubiese sido la consigna de Gus Van Sant al momento de filmar la película, es que la película está diseñada de tal forma que se te hace muy difícil no hacerte participe de su causa, conforme avanzan los minutos la lucha y el esfuerzo de Harvey Milk por lograr el apoyo de la gente van capturándote, eso indica que el trabajo de Van Sant, es más que remarcable. Van Sant también se inclina por mezclar secuencias reales de aquella época con las de las interpretaciones, cosa que le da un resultado aun más interesante a la película, eliminando así personajes secundarios y poniendo personajes reales; así pues vemos a Milk luchando contra los gobernadores y contra la hasta ahora temible “ala conservadora” de la sociedad norteamericana, en excelentes imágenes que mezclan la situación real de aquella época junto con el trabajo de los actores encargados de dar vida a Milk y a sus compañeros de trabajo. Van Sant, a trabajo el filme de manera sobria sin caer en el sentimentalismo o en el morbo, sin volver a la película un “flower power” lleno de secuencias homosexuales, la película solamente muestra lo necesario, sin llegar a la exageración. Hay también una deliberada intención por parte de Van Sant, de mostrar como la sociedad americana de entonces maltrataba a los homosexuales y como todos y cada uno de los logros de Milk, eran pues autenticas batallas contra un monstruo de de 7 cabezas imposible de vencer pero al que se le podía debilitar poco a poco. Así también deliberada es la intención de mostrar lo duro, traicionero y poderoso que es el movimiento político en Estados Unidos, viviéndolo todo desde el humilde movimiento político de Milk, así como las alianzas que tiene que pactar para poder conseguir su objetivo y como una vez siendo supervisor tiene que seguir luchando para contar con el apoyo de los demás, porque de otra forma toda su lucha hubiera sido en vano.
A pesar de todo eso “Milk” es por momento demasiado lejana, como si se estuviera viendo un documental del History Channel, no hay un acercamiento a la vida de Milk, a sus conflictos personales, a sus propias luchas personales, aunque para ser sinceros pienso que la película no necesita de eso para salir adelante. De lo que si necesitaba para llegar a buen lugar es de muy buenas interpretaciones, cosa que a “Milk” le sobra.

Comenzando con la interpretación de James Franco (el hijo del duende verde en Spiderman), interpretando al amante de Milk en un trabajo bastante bueno, la interpretación de Josh Brolin (No country for old men) como Dan White, el pobre loco que termina asesinando a Milk es excelente, Emile Hirsch (Into de Wild) también se luce en su algo corta interpretación, aunque claro no todo es perfecto y uno tiene que aguantarse a Diego Luna haciendo el ridiculo, pero bueno asi es la vida. De la interpretación de Sean Penn ¿que podría yo decir que no haya dicho ya nadie? El trabajo físico es simplemente formidable, ver al durísimo Sean Penn transformado en el salidísimo del closet Harvey Milk es impresionante, un cuidadísimo trabajo físico, desde los gestos, las posturas, las actitudes y ni hablar de la interpretación, gran parte del éxito del filme está en la actuación de Sean Penn quien entrega el alma en cada dialogo, en cada aparición, sin caer ni en la exageración, ni en la caricatura, su trabajo es simplemente formidable y te da la posibilidad de conocer a Harvey Milk, una persona que fue simplemente admirable, Sean Penn es digno merecedor de un Oscar(sorry Mickey Rourke) y solamente vale la pena ver la película por contemplar su excelente trabajo.

“Milk” tiene la virtud de ser un biopic que no se limita a contar simplemente la historia de un activista gay, la película también habla de la lucha social, de la lucha política y de la marginación en la que viven los homosexuales en todo el mundo, a pesar de que por momentos la película no consigue impactarte o impresionarte, consigue con facilidad hacerte reflexionar sobre el derecho que tenemos todos a ser iguales y a ser tratados sin discriminación, por raza, sexo, color, credo o opción sexual.
De igual forma la película consigue hacerlo a uno comprender que las libertades con que vivimos ahora han sido producto de la sacrificada lucha(con sangre casi todo el tiempo) de muchas personas que han dado hasta la vida por un mundo mejor y más justo en el que podamos vivir todos juntos.

HARRYFOCKER LE DA 7.5/10