Rapture-Palooza

El filme tiene una premisa que puede resultar divertida aun para algún recalcitrante fanático católico siempre y cuando esté dispuesto a reírse un poco de las sagradas palabras pues todo el chiste gira en torno al apocalipsis bíblico. Narrado a manera de Flashback, el fin del mundo comienza cuando un buen día mientras todos están en su rutina diaria, todas las personas buenas desaparecen de la tierra y se van al cielo, con el transcurso de los días las plagas comienzan a caer sobre el planeta, llueve sangre, caen meteoritos, zombies asolan el planeta, el anticristo se hace con la presidencia de los Estados Unidos…la gracia está en que en vez de que la sociedad se venga abajo y las ciudades se conviertan en un caos total, los que siguen habitando el planeta

Snowpiercer

Esta es una de esas películas que te mueres por ver apenas te enteras de que están filmándola, primero porque el filme está dirigido por Boon Jong-Ho director de las imprescindibles “Memories of murder” y “The Host”, segundo porque uno de los productores del filme es su gran amigo Park Chan-Wook(Oldboy, Simpathy fo Lady vengeance, Thirst), tercero porque está basado en un comic francés de culto: Le transperceneige, cuarto porque el filme podría representar un quiebre en cuanto a la producción, distribución y recaudación de películas, ¿a qué me refiero? Pues usualmente de una película que es exitosa en el mercado oriental (The Grudge, Ju-on, Infernal Affairs y un largo etcétera)o cualquier otro mercado ajeno al americano, una productora americana le compra todos los derechos y

You're Next

 

Y bueno como segunda parte de mi noche de terror (que se terminó volviendo muy divertida si obviamos la resaca por el Vodka del día siguiente) la siguiente propuesta de horribles muertes y litros de sangre desparramados en la pantalla venia bajo el título de “You’re Next” que es un filme dirigido por Adam Wingard y escrito por Simon Barret, una dupla que se a echo de bastantes seguidores luego de haber dirigido algunos cortos de terror que fueron incluidos en los filmes “The ABC of terror” y “V/H/S 1 y 2”. La película fue primero presentada en el 2011 en un festival de cine de terror e inmediatamente fue comprada por la productora LIONSGATE que la guardo en la bóveda para recién estrenarla en las salas de cine en

No one Lives

Un Slasher con una pisca de sarcasmo
 

En una de tantas noches en que uno busca emociones fuertes, sensaciones al límite, una experiencia extrasensorial gratificante……………y claro por supuesto que no encuentra a nadie conectado, ya todos tienen otros planes y mucho menos se anima a salir a la calle buscando donde dejarse llevar por la noche ya sea por flojera, resignación o prestidigitación (esa que te hace anticipar que te terminaras aburriendo de todos modos) que mejor suplemento que sangre por litros, muchas vísceras y personas gritando de manera desesperada. Contrariamente a lo que muchos piensan pues no, no me fui a pasar mi sábado por la tarde a un camal o a una autopista de alta velocidad. Decidí pasar una tarde/noche de Pop Corn sangriento

Lone Survivor

Si bien es cierto que hay filmes que invitan a más de una reflexión y lectura o tratan de mostrar una visión más particular de los conflictos bélicos de los últimos años como las recientes “The Hurt Locker” o “Zero Dark thirty” cada vez se me hace más difícil ver ese tipo de películas que se dedican casi en su totalidad a exaltar y “glorificar” a las poderosísimas fuerzas armadas americanas sin que una dura crítica social o un pensamiento de tinte político se me vengan a la mente. Bajo el pretexto de esa polémica ley de la pre-guerra con la que el gobierno estadounidense asume que tiene el derecho de declararle la guerra a cualquier nación o pueblo que suponga una amenaza o pusiera en riesgo su estabilidad nacional y absoluta soberanía y que desde aquel trágico atentado del 11 de Setiembre del 2001 tiene a sus fuerzas armadas a la orden del día disque en busca de la “Paz” cuando es muy sabido que

Blue Jasmine

Es inevitable en este nuevo filme del gran Woody Allen la historia elegida para hacer este retrato de una mujer en plena crisis emocional nos remita de primera mano al clásico ”Un Tranvia llamado Deseo” de Tenessee Williams por la similitud en la trama y por añadidura al personaje de Blanche Duvois con quien es imposible no hace un paralelo con el personaje de Jasmine interpretado por la grandiosa Cate Blanchett, una mujer de la alta sociedad que de la noche a la mañana se queda en la calle debido a que su multimillonario esposo Hal Francis( Alec Baldwin) es descubierto por estafa y evasión de impuestos y es condenado a prisión en donde termina suicidándose, luego de un fuerte colapso nervioso Jasmine acostumbrada a vivir entre cocteles, fiestas de caridad y viajes a Europa durante el verano no le quedara de otra que dejar la gran manzana e irse a vivir a los suburbios de San Francisco a la casa de su sencilla media hermana Ginger (Sally Hawkins) madre de dos hijos quien anda con su nuevo novio el mecánico Chili(Bobby Cannavale)Jasmine con sus vestidos de Prada, Buitton y carteras Gucci(y ni un solo centavo en el bolsillo)tendrá que

Filth

El asesinato de un estudiante oriental en los suburbios de Edimburgo es la oportunidad perfecta para Bruce “Robbo” Robertson (interpretado por James McAvoy) de conseguir el ascenso a Inspector detective que siempre ha estado buscando, para conseguirlo solamente tendrá que deshacerse de los otros seis detectives sargentos de su departamento que aspiran al cargo. Deshacerse de ellos no será un problema para el gran “Robbo” el detective más manipulador, misógino, onanista, alcohólico, drogadicto, inescrupuloso, abusivo (y algunos calificativos más que me faltan) de todo el departamento de policía de Escocia que no dudara en usar todo su “talento” para lograr su objetivo, como decía hace unas líneas, para “Robbo” esto será pan comido.

Es casi imposible no comparar este filme del 2013 dirigido por el desconocido Jon S. Baird con “Trainspotting” de 1996 filme del entonces desconocido Danny Boyle

Metegol

…como que no hay tiempo suplementario?

Con sus 20 millones de dólares de presupuesto este es el filme más costoso de la historia del cine Argentino, una película de animación tan ambiciosa como su director Juan Jose Campanella pues su apuesta es ofrecer un producto del mismo nivel gráfico y de historia entrañable y personajes inolvidables que los de las grandes Pixar y Dreamworks. Tomando como arranque del partido a “Memorias de un wing derecho” relato corto del escritor Roberto Fontanarrosa durante cerca de 04 años y con un equipo de 300 artistas gráficos Campanella y el guionista Eduardo Sacheri se pusieron a crear la historia de Amadeo, un pequeño introvertido que vive una vida sencilla y tranquila, enamorado en secreto de Laurita y se pasa todo el tiempo en la parte del fondo del bar de su pequeño pueblo jugando al Metegol (aunque bueno aquí en el Peru todo el mundo conoce este juego como Taca-Taca) juego que domina a la perfección. La paz y tranquilidad de Amadeo se derrumbaran con el retorno de Mato Grosso

Noah

…Noe y El Arca intentando no zozobrar en la gran pantalla…

 

Que yo recuerde de la gran cantidad de películas con temas bíblicos, la que menos adaptaciones tiene es la historia del Arca de Noe, salvo una versión de dibujos animados y la antigua adaptación de Michael Curtis de 1928 no se me viene a la mente ninguna otra (la versión donde actúa Steve Carell no cuenta ni como comedia) en un tiempo en que gracias a la película “300” se ha revitalizado el género del péplum y se estrenan filmes como “Pompeya” y la próxima “Hercules” estaba ya cantado que los grandes estudios volverían a revisitar el género bíblico teniendo como gran escollo el hacer atractivas estas historias a audiencias juveniles que asistan masivamente a las salas para asegurar la taquilla. Viendo que Michael Bay anda muy ocupado filmando una nueva entrega de Transformers (que el creador nos coja confesados!)