Entre les murs

“Entre les murs” debería ser vista de manera obligatoria(a punta de pistola aunque sea) por todos los involucrados con el sistema educativo escolar nacional peruano. Ganadora de la palma de Oro en el festival de Cannes 2008, esta película está basada en un libro del mismo nombre escrito por Francois Begaudeau, un profesor de lengua francesa quien narra sus vivencias y problemas para poder enseñar, convivir, trabajar y sacar adelante al grupo de alumnos que componen su salón de clase; Begaudeau fue llamado a trabajar en el guion para la película por el director Laurent Cantet, quien al ver la dedicación y naturalidad de Begaudeau lo convenció de interpretarse a sí mismo en esta simple y muy interesante película.

Siguiendo de forma perfecta el formato del falso documental, la película narra una especie de pacifica batalla entre el profesor y sus alumnos para poder sacar adelante el año escolar, de entrada el profesor enfrenta un gran problema al tener que lidiar con un salón con alumnos de diferentes nacionalidades y de todos los colores, entre los muros de este colegio hay chinos, marroquíes, libaneses, antillanos, judíos, turcos, latinos, etc. y una minoría blanca que no necesariamente es francesa.
Begaudeau es profesor de lengua francesa, al mismo tiempo tutor de los alumnos de octavo año y miembro del consejo de profesores. El profesor está constantemente luchando contra sus alumnos, tanto como para que todos atiendan sus clases, como para poder llevarse por lo menos de manera correcta y educada con todos ellos, una clase que se encuentra en conflicto racial constante, que por estar en su etapa adolecente no tiene el más mínimo respeto ni por sus compañeros ni por sus profesores, capaces de los mas increíbles comentarios políticos, sociales, todo con tal de no hacer clases o de ofender a los demás o de perder la mayor cantidad de tiempo de clases posible, algo cotidiano y normal para el profesor, pero que en el inicio del nuevo año de clases está demasiado acentuado, la hostilidad en el salón de clase es constante y hay un clima enrarecido en el ambiente, Begaudeau deberá encontrar la raíz del problema y buscar una solución, por más dolorosa que sea, para recuperar la armonía y la atención en el salón de clase, ya que con el paso de las semanas la situación se hace cada vez más insostenible.

Quizás exagero al decir que todos los profesores de colegios públicos y nacionales del Perú deberían verla, pero el sistema educativo francés y la forma de trabajar de los profesores es simplificado y efectivo, desde el sistema de enseñanza, hasta el consejo de profesores, luchando día a día por sacar adelante a los alumnos y llegar a una solución justa para todos, todo esto sin utilizar la violencia ni la discusión aunque claro que los profesores pierden el control constantemente, se desesperan y no saben qué hacer ,porque al fin y al cabo son humanos y cometen errores(unos más terribles que otros) y luchan contra el dilema y ese sentimiento de vacío que es no saber a ciencia cierta si sus alumnos logran entenderlos o aprenderán algo. El no saber si el problema son los alumnos o son ellos, por momentos se puede ver que los adolecentes solo van al colegio para cumplir con una exigencia social y lo demás les importa un joraca y salvo contadas excepciones en sus miradas vacías se deja ver que no tienen un futuro promisorio. Algo que por ejemplo nunca vi ni por asomo cuando yo viví mi época escolar, una época que a ratos prefiero olvidar y de la que no tengo casi ningún buen recuerdo y eso que me estoy refiriendo exclusivamente a mis profesores y a lo que según ellos me intentaban enseñar. No por las puras en el Perú todo el mundo se queja del pobre sistema de enseñanza y en la calidad de los profesores.



Un trabajo más que formidable es el del director Laurent Cantent en la dirección de actores, el salón de clases es increíblemente natural, todo en merito de un casting de casi 9 meses durante el que Cantent probo a miles de adolecentes hasta encontrar al grupo de alumnos que compondría el desigual salón de octavo grado, el trabajo es formidable, los adolecentes se desenvuelven con tal naturalidad que en ningún momento pareciera que estuvieran rodeados de cámaras. Es en esa lograda naturalidad y simpleza de la trama donde reside el verdadero talento de la película, el guion es demasiado simple, la película de original no tiene nada porque existen muchísimas películas mas que tratan sobre la vida diaria en los salones de clase, pero “Entre les murs” deja ver muchos detalles, critica muchas cosas, expone verdades simples y duras pero correctas y muchas veces necesarias, se le puede criticar su simpleza su tratamiento a veces lineal, pero no se puede negar que es cine fresco, diferente y arriesgado una virtud en estas épocas de toneladas de efectos especiales, caras bonitas, actores taquilleros y una sensación de entretenimiento vacio al salir de las salas de cine.

“Entre les murs” plantea el dilema que es la enseñanza, el dilema que es luchar contra un alumnado al que cada vez le interesa menos aprender o pensar en seriedad en el futuro, muestra al ser humano cometiendo errores, pero tratando de solucionarlos por el bien de los demás. O como en mi caso te dará una razón mas para odiar y maldecir a los hijos de un Partenón lleno de p$%& que tuve por profesores cuando era adolecente y que pensaban que golpear tu cabeza contra el pupitre por lo menos garantizaba que algo habías aprendido en clases.

HARRYFOCKER LE DA 8/10

Transformers: Revenge of the Fallen

Antes de hacer mi crítica, como todo niño peruano que se vio la serie de dibujos entera (hasta que comenzaron a aparecer robots mujeres y cierto pseudo teen-bot insoportable llamado Rodimus), que también leía semanalmente la edición en comic del mismo (le perdí la pista en el 2001) y que ha visto la gran mayoría de las versiones del mismo sacadas en televisión ya sea en 3-D o en dibujos. Quiero quejarme por haber ignorado una característica muy importante de la serie y el comic (yo diría el pilar de la serie) que era que la máxima de un autobot era “NUNCA” herir a un ser humano. “La vida de un ser humano vale mucho más que la de un autobot” frase que seria la principal caracteristica de la lucha desigual entre Autobots y Decepticons y que le costaría la vida a mas de un Autobot e inclusive a Optimus en ciertas versiones del comic y sus versiones para televisión. En revenge of the fallen los humanos moriremos por cantidades industriales(“unos 8000 esta mañana en China”-movie dixit-) e inclusive veremos seres humanos siendo aplastados luego de que un decepticon cayera encima de ellos luego de ser empujado por un Autobot(woooops), lo que me lleva a decir... “Michael Bay eres un completo idiota”.

Pero no puedo negarlo Michael Bay es quizás el idiota mas hábil de la industria cinematográfica mundial, el único capaz de concebir un producto que dentro de no muchos años será el referente de toda una generación. En “Revenge of The Fallen” estamos ante la única película que tiene la capacidad de traer masivamente al público adolescente a las salas de cine de cualquier parte del orbe(de hecho la película debería estar clasificada como no apta para mayores de 17 años) la película tiene TODOS pero todos los códigos, que la hacen atractiva para un adolescente de 16 años(sexys chicas universitarias, carros, soldados, explosiones, etc.) todo esto envuelto en unos apabullantes, demoledores, incomprensibles, espectaculares efectos especiales dignos de un reconocimiento mayor( el Oscar sería muy mezquino) en ese aspecto no se le puede poner nada en contra a “Revenge of the fallen”, un viaje de 150 minutos que dejara extasiado y al borde de la locura a cualquier adolescente, una película que refleja a la generación del nuevo milenio, vacía, sin pies ni cabeza, preocupada mas por el exterior, por lo explosivo, lo espectacular, que se divierte denigrando y humillando a los demás, que no le importa nada y no se preocupa por nada, puesto que tiene un ejército que puede salvarlos hasta de inmensos robots del espacio( JOIN THE ARMY NOW! ) y que a respaldado globalmente a la película que lleva más de 600 millones de recaudación hasta ahora. Un exitazo por donde se le mire, Transformers puede presumir de haber devuelto a los adolescentes de todo el mundo a las salas de cine(cosa que ni el maltrecho Perla Negra, ni Anakin, ni el cholo Potter, ni la chibola que no se decide por un vampiro o un lobo han conseguido). Hay que ser sinceros, Michael querido te mandaste un faenón mi hermano.

No hace mucho Michael Bay salía declarando que “Revenge of the Fallen” seria la película mas oscura de la saga, aparentemente lo que Michael Bay entiende por oscuridad se remite directamente a que él nunca vio la luz al momento de filmar Revenge of the Fallen, que ha sido engañosamente traducida(yo demandaría a las distribuidoras por ello) como “La venganza de los caídos” cuando en realidad la película debería llamarse “La venganza de Fallen” un prehistórico robot, que resulta siendo líder milenario de los decepticons y al que Megatron le rinde patética pleitesía(hasta Starscream tiene más orgullo) y que por esas cosas del destino estuvo en la tierra hace miles con sus primos los Prime(¿?)y construyo una máquina para crear Energon a la que tapo con un toldito con la forma de pirámide en Egipto(¿?) a quien sus primos los Prime no consiguen derrotar pero si le quitan la llave que acciona el aparato y la esconden en un lugar secreto cuya ubicación por esas cosas del obtuso, cóncavo destino va a parar al cerebro de Sam Witwicky(Shia Lebouf)quien al ver un fragmento de la matriz que OHH casualidad se había quedado botado en la casaca que uso en la primera película le enseña la ubicación del plano. Al saber quien tiene el plano “Fallen” llamara un batallón de decepticons que ocultos en el espacio vendrán por la llave, pero que no contaban con que OHHH sorpresa (y contradiciendo toda lógica) los humanos se han aliado con los autobots y han formado un súper escuadrón de combate y están listos para hacerles frente.

Luego de confesar que nunca había visto la serie de dibujos y que no le agradaban mucho, Bay debió haber dado un paso al costado luego de filmar la primera. Pero supongo que al ver la barbaridad de dinero que se iba a embolsar Bay decidio seguir adelante con el proyecto y apoyarse en la labor de los guionistas quienes demostrando no tener ni una sola buena idea (deben ser autistas supongo) se decantaron por quintuplicar todo lo bueno y malo de la primera entrega y darle un exageradisimo realismo a los robots. Si bien es cierto que los efectos especiales son increíbles, a ratos son incomprensibles, indescifrables, habría que comprar el Dvd y pasarlo en cámara lenta para ver qué rayos había pasado y para comprender porque alguien que está sentado a tu lado diga que mostro, que brutal, cuando uno solo ve una incomprensible secuencia en la que pedazos de chatarra salen volando por todos lados. Al saber Michael Bay que los efectos no iban a tener el impacto de la primera a puesto toneladas de ellos pero no hay un trabajo y cuidado especial en ninguna de las secuencias, cosa que por el contrario si tenia "Transformers" La primera entrega tiene momentos realmente memorables, como la secuencia en que Starscream solito se derriba un escuadrón de aviones, o Megatron descuartizando al autobot Jazz y claro sin obviar esa secuencia que ya es un clásico del cine moderno en que los Autobots van a casa de Sam Witwicky a buscar su lentes e intentan esconderse como niños de sus padres(divertidísima, inolvidable) “Revenge of the fallen” no tiene momento alguno digno de mención, ni siquiera ver a Optimus rebanando decepticons es divertido, robots que inexplicablemente chorrean aceite como si fuera sangre( y por litros) que como si fuera pelea de Rocky botan una especie de sudor cuando lo golpean, que escupen, etc. Pero que cuando golpean a un humano lo hacen rebotar como muñequito de plastilina contra el suelo(claro a un robot lo puedes descuartizar, pero a un humano no porque te censuran la película...que estupidez) muy molesto es tambien tener que ver a Autobots y humanos peleando hombro con chazis, en una pelicula donde los protagonistas deberian ser solamente los robots, es muy molesto ver a la super armada americana peleando contra robots como si de invasores del medio oriente se tratara, es un exceso de patriotismo intolerable, cuando se supone que la gracia esta en que los Autbots son quienes deberian estar protegiendolos a ellos.


EL humor de la película es constante y muy molesto, no hay secuencia dramática o de acción que no sea interrumpida por un odioso gag o chiste, dicho sea de paso cuesta admitirlo(quien diría que voy a escribir lo que voy a escribir) pero la mayoría de chistes son excesivamente machistas, la película denigra constantemente a las mujeres(comenzando con la impresentable señora Witwicky) y eso que no estoy mencionando a la súper sexy Megan Fox que en NINGUNA secuencia sale mal, siempre con el maquillaje perfecto y exudando sexualidad y deseo y mirada de hazme tuya todo el tiempo( y después se queja porque todo el mundo piensa que es simplemente un objeto sexual).

Donde Michael Bay acierta es cuando se burla de sí mismo, utilizando sus plano-secuencia que hacen girar la cámara en 360 grados alrededor de los héroes(humanos claro) hasta el cansancio, poniendo afiches de sus películas en las paredes del cuarto de los universitarios y tomando prestadas secuencias enteras de los blockbuters de temporada, sin una gota de sangre en la cara Bay utiliza secuencias enteras de películas como Terminator, Star Trek, Fast& furious, Indiana Jones , una secuencia final que le va a arruinar la sorpresa a los fanáticos del cholo Potter y de muchas otras películas más.

Transformers es un perfecto ejemplo de cómo los efectos especiales, el pobre y facilón humor y la sexualidad te pueden llenar 150 minutos de metraje completamente vacío, cada vez que te intentes concentrar, saldrá un chiste o una aparatosa e inexplicable secuencia de acción o Megan Fox en shorts caminando con el horizonte en el fondo abstrayéndote de la realidad y haciéndote olvidar que estas intentando ver una película, un excelente recurso que lamentablemente solo es aplicable para menores de 17 años. Así que si logras convencerte de que tienes 15 años antes de ver la película te lo vas a pasar como nunca, quizás la mejor película de la década... si no lo consigues...

HARRYFOCKER LE DA 4/10

Plata quemada

El nene (Leonardo Sbaraglia) y Angel (Eduardo Noriega) son los mellizos, dos temibles asaltabancos de mediados de los años 60
"Son mellizos... no porque sean hermanos... ni siquiera se parecen... Pero duermen juntos... y en el medio eso se sabe... solo trabajan si trabajan los dos... si no, no trabajan..."

Fontana(Ricardo Bartis) les propone realizar un muy fácil robo a un camión de caudales, para el que de deberán asociarse con un tercer hombre, otro conocido criminal conocido como el Cuervo( Pablo Echarri), tres profesionales y un cerebral líder garantizan un trabajo perfecto y sin complicaciones, pero la relación entre el nene y Angel anda algo jodida, se encuentran separados, no se soportan y hace mucho que no se tocan, pero el trabajo promete y deciden dejar al lado las tensiones y hacer el trabajo. El trabajo saldrá mal, un error dejara a Angel gravemente herido de bala y a todos los vigilantes del camión de caudales masacrados. Con su fotografía en todos los periódicos de la ciudad y con toda la policía de Buenos Aires sobre su espalda, no les quedara otra que fugar hacia Uruguay, donde deberán esconderse por algunas semanas en un “aguantadero” hasta que todo se calme. El encierro se hará insoportable, la tensión entre El nene (una persona muy sentimental y apasionada que no puede contener sus emociones) y Angel (un confundido personaje que vive en el arrepentimiento y la vergüenza continua) se hará cada vez más grande, con la policía Uruguaya enterada de su presencia y las bajas y sombrías pasiones deambulando por el departamento donde se ocultan... el trágico y violento desenlace es más que previsible.

“Plata quemada”, película argentina del año 2000, basada en el libro de Ricardo Piglia, está basada en hechos reales ocurridos en los años sesenta en los que luego de un brutal y cuantioso asalto tres temibles asaltantes argentinos se refugiaron en un departamento en las afueras de Uruguay, donde fueron cercados por la policía quienes luego de 14 horas de interminable tiroteo y luego de miles de balas y decenas de policías heridos y muertos lograron acabar con los criminales luego de mandarles una lluvia de balas.



Marcelo Piñeyro muy interesante director argentino, que se hizo bastante conocido con películas como Caballos salvajes y sobre todo Cenizas del paraíso. Dirigió esta polémica película (polémica por su abierta propuesta homosexual), en la que se empeña quizás demasiado en mostrar el lado oscuro de sus protagonistas, sus temores, sus pasiones, las cruces que cargan, su conciencia y deja mucho de lado la narración de la película que se hace demasiado larga y pesada a ratos. La película tiene un arranque interesante, que pierde fuerza debido a estar narrado en una voz en off algo molesta y por tener muchos personajes que simplemente deambulan por la película, debido a que Piñeyro elige centrarse solamente en 4 personajes, El nene, Angel, El cuervo y Giselle(Leticia Bredice) lo que le quita interés a la película puesto que la película pasa a depender en muchos tramos de las interpretaciones, cosa bastante desigual porque mientras Leonardo Sbaraglia(El nene) entrega un personaje fascinante de muchos tintes, que quiere sacar como sea esa pasión que lleva dentro(razón por la que se relaciona con Giselle), el actor español Eduardo Noriega (Angel) no consigue hacer a su personaje creíble o por lo menos interesante, supuestamente un personaje al que la miseria y el hambre llevaron a aceptar relaciones homosexuales y a volverse ladrón y al que la vergüenza y la culpa devoran hasta la locura cosa que no consigue casi nunca, Pablo Echarri (el cuervo) le pone el lado divertido y desenfrenado a la película de forma correcta sin ser excesivo o pesado, algo parecido consigue Leticia Bredice(Giselle) quien no anda del todo mal si no fuera por los absurdos diálogos a los que son sometidos constantemente los personajes y las excesivas escenas eróticas, se puede conseguir una secuencia de muchísima tensión erótica sin necesidad de estar mostrando tanto, hay un mal trabajo en los diálogos y en el desaprovechar a los demás personajes secundarios, que son relleno que alarga la película más de la cuenta. Donde el trabajo de Piñeyro no tiene reclamo alguno es en las secuencias del asalto, y en las que salen todos los personajes interactuando, de hecho El nene, Angel y El cuervo, forman un trió de delincuentes bastante agradable, que entregan todo en el tiroteo final, secuencia más que memorable.

“Plata quemada” es una película filmada al más puro estilo del cine negro de antaño, que por hacer una demasiado marcada observación a la relación homosexual de sus protagonistas desvía la atención de la historia y del espectador, para recuperarlo en buenas secuencias filmadas a pulso y con oficio, si bien la película no tiene mucho de original y toma elementos de demasiadas películas (haga su lista si quiere) los utiliza bien y consigue una película interesante, de muy buenos momentos, algo así como la carrera de Piñeyro como director, siempre interesante, pero sin redondear ni llegar aun a ser algo excepcional.

HARRYFOCKER LE DA 6.5/10

The Unborn

Casey Beldon( Odette Yustman) es una adolescente acorde con los estándares del nuevo milenio: físico espectacular trabajado con extenuante ejercicio diario que no se cansa de lucir a la mas mínima oportunidad, sexualmente activa , recontad cool y modelo a seguir, quien guarda un rencor inmenso hacia su madre porque la dejo algo traumada al suicidarse cuando ella tenía 9 años. Casey parece llevar una vida perfecta hasta el día aparece en sus sueños un pequeño de unos 9 años quien comienza a atormentarla y perseguirla sin razón alguna, las pesadillas cada vez son más horribles y Casey comienza a sufrir de alucinaciones, ve insectos, a la gente como si fuera un video musical de Peter Gabriel y al mentado niño quien comienza a advertirle muy “sutilmente” que está a punto de penetrar en su alma y poseer su cuerpo para reencarnarse en la tierra. Desesperada Casey comenzara a buscar respuestas antes que el demonio la domine por completo y la destruya, observando cómo el demoniaco niño comienza a destruir todo a su alrededor incluyendo a sus seres queridos, lo que la llevara a una extremada decisión al saber que ella sola no podrá derrotarlo, someterse a un exorcismo para intentar expulsar al demonio de su cuerpo para siempre.

“The unborn” es una de esas películas de terror que por traicionar a las reglas del genero se hace un brutal harakiri a los 30 minutos de metraje. Si bien es cierto que muchos le critican al cine de terror oriental o a las películas de terror antiguas, no tratar de nada y no explicarte nunca nada y seguir la tipica formula simple de poner al ente demoniaco, usualmente bien pero bien feo, quien sin una razón especifica lo único que quiere es matarte, poseerte, etc., que es virtualmente invencible, al que nunca se va a poder matar y solamente se podrá alejar o derrotar por un tiempo indeterminado(usualmente hasta que filmen la segunda parte) Esta fórmula por simple y monótona que parezca a dado al género grandes películas de terror, pasando por “El exorcista” o el imbatible cine de fantasmas oriental y hasta el de “demoniac teenager killers”(Jason, Freddy, Mike y cía.) . “The unborn”, quiere explicártelo todo llevando a la película al ridículo total, al espectáculo risible, una lástima porque la película tiene un buen aspecto visual y unos trabajados e interesantes efectos visuales, pero que nada podrán hacer para evitar que seas poseído por la molestia demoniaca que sentirás luego de verla.



Muchas cosas tiene en su contra “The unborn”, desde los créditos iníciales que te anuncian a Michael “explosiones” Bay como productor y a David S. Goyer (principal responsable de haber aniquilado la franquicia después de dirigir Blade:Trinity) como director y autor de un guion francamente lamentable, donde una mujer que resulta siendo abuela de la protagonista(¿?) le explica en dos partes de solo cuatro minutos TODO pero TODO lo que necesita saber a la desesperada protagonista, desde el origen del monstruo(llamado dibbuk) el porqué se mato su mama, como puede hacerle frente, por supuesto con el más delicado tacto decirle a la pobre que nunca lo va a poder vencer y de cajón antes de morir decirle como puede intentar mandarlo al limbo por un tiempo indefinido. Y para que mencionar los demás diálogos, secuencias, repentina desaparición de personajes (¿donde rayos fue a parar el papa de la chica? ¿Se lo llevo a tomar unas chelas el papa del dibbuk o qué?) Y sobre todo la avergonsante secuencia final. Aunque es más que debido resaltar(la palabra correcta seria RECLAMARLE) la incomprensible presencia de Gary Oldman en una horrible actuación y bueno comprender el porqué de la presencia de Odette Yustman como Casey, una actriz cuyos mejores argumentos están en su ropa interior de algodón y en su carita de “angelical bitch” y que son argumentos más que suficientes para comprender porque el imbécil del protagonista de “Cloverfield” cruza medio Manhattan para rescatarla y morir abrazadito junto a ella.

“The unborn” tiene un buen trabajo de efectos especiales y fotografía, algunos guiños a “El exorcista” y por ahí quizás podría hacerte dar algún par de saltos de tu cama(o matarte de la risa según sea el caso)y sería recomendable solamente si ya viste: El descenso, El hombre de paja, , Los Resaqueados del Diablo, REC, El orfanato, Midnight Meat train, Dejame entrar, Hallowen, 30 días de noche, ya bueno SAW(1,2,3,4,5 y todas las que estén por venir), Silent Hill, ya que te queda Los extraños, Zombies 3000 inclusive WAZ...si ya las viste y no te queda de otra arruina tu noche mirando “The unborn”... que te diviertas haciendo hígado.

HARRYFOCKER LE DA 3/10

PD: Hablando de películas de terror queridos amigos en agosto es el estreno de "REC 2" jejeje

CRANK: High Voltage

Luego del sorprendente éxito de Crank, vuelven con un presupuesto mayor Mark Neveldine y Frank Taylor quienes decididos literalmente a tirar la casa por la ventana a la hora de hacer el guión y dirigir “Crank: High Voltage, han echo una película que mas parece una pesadilla o el producto de un vuelo de aquellos que te produce combinar cocaína con yeso o tiza. High Voltage es tan extraña, tan pesadillesca, que para poder apreciarla mejor hubieran puesto la intro de los Looney tunes mas o menos para advertirte que lo que estas a punto de ver no tiene ni por un segundo algo de lógico o real.

Si gran parte del éxito de la primera estaba en que la película caminaba por esa delgada línea que separaba a toda lógica del ridículo y lo irreal, esta vez Neveldine y Taylor han decidido mandar al tacho toda teoría sobre el cuerpo humano y duplicar, no mas bien triplicar, no que triplicar, QUINTUPLICAR, la dosis de Crank, con mas de diez mil voltios de adrenalina. Esta vez “High Voltage” puede presumir de tenerlo todo, mafias orientales, mafias latinas, pandillas de color, prostitutas, senos por docenas, sexo XX, anime, monster movies, homosexualismo, racismo, videojuegos, violencia, sangre y un largísimo etcétera, todo revuelto en la misma coctelera que produciera la genial primera parte, pero cuyo resultado es demasiado difícil de digerir o apreciar o que se yo...entender.

Crank:High Voltage inicia segundos después del absurdo final de la primera, en la que luego de caer de un helicóptero y estrellarse y rebotar contra un automóvil y desparramarse contra el pavimento Chev Chelios(Jason Statham) es recogido por una mafia japonesa quienes lo llevan a una especie de quirófano clandestino, donde le quitan su poderoso corazón(que supuestamente es la razón por la que estaba vivo en la primera) y lo reemplazan por uno artificial que funciona a baterías(¿?) al recuperar la conciencia y enterarse de que el plan de los chinos es quitarle también todos sus órganos vitales(comenzando por su miembro viril) Chelios escapara, sin notar que la batería de su corazón comienza a agotarse(cosa que le puede causar la muerte) así que para mantenerse con vida tendrá que mantener la batería a tope mandándose toda descarga eléctrica posible y encontrar su corazón lo mas pronto posible, sin saber que un mafioso llamado “El hurón” al enterarse que esta vivo también lo busca para matarlo(¿?) así Chelios emprenderá una vez mas una loquísima carrera(con mapa incluido para que sepas a donde va) por salvar su vida destruyendo todo a su paso.



Si la primera película presumía de tener un divertidísimo y horrible guión y unos diálogos malos, Neveldine y Taylor no dejan de sorprenderte dándote uno mucho peor, la historia no tiene ni pies ni cabeza, por lo menos los muchachos han tenido la gentileza de iniciar la película, como si fuera una maquina de pimball a la que le metes un par de fichas para iniciar la descabellada aventura. Si en la primera Chelios era todo un “bad ass muther fucker” en la segunda es un “undistructible muther fucker”, todo lo que tiene que hacer Chelios para mantener su batería funcionando hubieran matado hasta a Electro el enemigo de Spiderman, la fuerza y locura de Chelios lo hacen digno contendor de cualquier superhéroe de comic de media tabla, si la actuación de Statham en la primera les pareció exagerada, esta vez multiplíquenla por 4. La parte en la que la novia de Chelios(la pobre Amy Smart) explica porque Chelios esta vivo en 30 segundos es tan pero tan mala que te tienes que reír porque no te queda de otra ( resulta que Chelios se cayo del helicóptero desde la pequeñísima altura de 42 pisos, que el rebotar contra el carro le amortiguo la caída y que los japoneses lo habían curado durante 6 meses para poder quitarle el corazón¿?)eso si la pelicula tiene una muy buena banda sonora y claro los personajes secundarios una vez mas son exageradísimos, indescifrables, incomprensibles, bizarros(que rayos hace David Carradine aqui?), pero no puede negarse, no dejan de ser muy divertidos.

Crank: High voltage, sigue siendo muy divertida (quizás mucho mas que la primera), pero la acción viene en dosis tan grandes y tan ilógicas que llega un momento que ya son muy difíciles de digerir, la película cansa, no por su acción, ni por lo divertido que pueda ser (si eres fanático a muerte de los looney tunes, el porno y el racismo claro) sino porque es una avalancha de elementos que empalagan y confunden, demasiados videojuegos, demasiados diálogos de película XXX, demasiadas secuencias ilógicas, demasiados homenajes de los directores a sus gustos personales. High Voltage a llevado todo al limite y es mas que seguro que si consiguen otra vez el presupuesto, Neveldine y Taylor volverán aun por mas, pero ojala y comprendan que lo que a uno le encanta, no tiene porque gustarle a todos y no se sientan mal cuando la taquilla y la mayoría de los fanáticos de Crank les den la espalda por no coincidir con su pesadillesco gusto.

HARRYFOCKER LE DA 4.5/10

CRANK

Mark Neveldine y Frank Taylor deben ser fanáticos a muerte de los videojuegos, las películas xplotation, las serie “B”, los animes, los comics negros, los juegos de computadora y un infinito etcétera, con el añadido de tener la habilidad suficiente como para convencer a una productora de invertir en este sueño de cualquier adolescente fanático de todo lo antes mencionado hecho realidad.

Y lo más increíble de todo, conseguir una película a la que el paso del tiempo le sienta cada vez mejor. Al principio maltratada por muchos críticos, por sus malísimos diálogos y torpes y vacías secuencias, “Crank” tiene la virtud de ser entretenimiento puro, suficiente para satisfacer a cualquier adolescente, acción trepidante, adrenalina pura, sin dar respiro al espectador, definitivamente un producto muy por encima de la media, que te dejan con la satisfacción de haber pasado un rato muy divertido, algo muy difícil de conseguir en estos días y eso no se lo puede quitar nadie.

La formula de Crank es bastante simple: Haga usted un sancochado de personajes e historias y mézclelos al puro estilo de película de Guy Ritchie, añádale el videoclip musical mas sicodélico, impactante y conceptual de su preferencia, póngale también las mejores secuencias de acción de su videojuego favorito(en este caso sería cualquier GTA), añádale también los diálogos e imágenes de su peor película de serie “B” favorita y por ultimo mire TRUE TV durante ocho horas y ponga lo que más le guste del canal al filme(Ud. Decide, latinos, japoneses, prostitutas, mafias, pandillas, etc.)

El guion de Neveldine y Taylor es ridículamente divertido: En Crank tenemos a Carlito, un mafioso que preocupado porque su negocio sea invadido por las triadas, contrata a Chev Chelios para matar a Don Kim el jefe de la triada, pero como a Chev le cae bien el chino este no lo mata, pero no le dice a nadie que no lo mato, entonces las triadas como creen que su jefe está muerto, van a buscar venganza, entonces Carlito se intimida se hace el loco y le echa la culpa a Ricky Verona que es el enemigo de Chev, así que Verona ofrece matar a Chelios al más puro estilo oriental inyectándole en la sangre una mortal veneno conocido como el “Cocktail Beijing”, que lo matara en menos de una hora a menos que Chelios mantenga la adrenalina de su cuerpo fluyendo al máximo.



Una vez que a Chelios le inyectan el Cocktail Beijing, la película se volverá adrenalina pura, secuencias de acción divertidísimas y muy entretenidas, y con un Chev Chelios, haciendo literalmente de todo con tal de mantener su adrenalina fluyendo al máximo, la película tiene momentos muy entretenidos y no baja el ritmo nunca.

No se puede negar que los diálogos son malísimos(cada uno peor que el otro) los personajes secundarios son estereotipados al máximo, algunos bastante ridículos como en cualquier videojuego, desde el salvadoreño estampado de tatuajes por todo el cuerpo, hasta el mafioso latino con su mansión con piscina que se cree Tony Montana, o los orientales con sables y poses de artes marciales, pero la película no tiene la mas mínima intención de trascender o quedar en la historia del cine por su historia, la historia es mala a propósito. En si el sorpresivo plus que tiene el filme es que la historia esta rayando la frontera de lo real con lo irreal constantemente, ver a Chev Chelios buscando como sea elevar su adrenalina, no es algo irreal ni inverosímil, sino muy divertido, el tipo hace de todo, desde pelearse con una batallón de personas de color, o hacerse un electroshock, hasta una bizarra e inclasificable secuencia de soft porno con su novia, que debe ser la secuencia “x” , mas enfermamente divertida que he visto en años.

Gran parte del éxito de Crank está en que a pesar de rayar el limite no es inverosímil del todo y salvo la tonta secuencia final(que es el ilogica, tonta y estupida), que te deja un mal sabor de boca, la película es muy divertida, Jasón Statham, le pone su sello al personaje de Chelios todo un “bad ass muther fucker”, Statham es un actor siempre cumplidor que te da todo lo que promete el tráiler y que siempre parece divertirse mucho con los personajes que interpreta.

Crank es adrenalina, acción y diversión (no le pidas nada mas)como para reírte toda la tarde con tus amigos.

HARRYFOCKER LE DA 6.5/10

GOMORRA

Roberto Saviano debe haber estado completamente loco el día que se decidió a publicar “Gomorra” un libro que destapa por completo a la “Camorra”, la mafia italiana más poderosa del mundo en la actualidad, y que gobierna por completo la ciudad de Nápoles desde hace mas de 30 años, una ciudad donde se comercia la mayor cantidad de droga en el mundo diariamente, una mafia responsable de más de 4000 muertes en los últimos 30 años, una mafia cuyos inmensos tentáculos controlan desde la alta costura, hasta el despreciable negocio de ocultar desechos tóxicos en su propia ciudad(por increíble que suene), estos desechos tóxicos ocultos en cuevas y terrenos de Nápoles han contaminado pueblos enteros y son responsables del 40% de las enfermedades de la población, una mafia que controla impunemente la ciudad y que comercia con toda Europa, contra la que el gobierno ni la policía pueden hacer nada puesto que se ha vuelto un monstruo de fuerza y poder incontrolable. Obviamente que después de la publicación de su libro Saviano, tuvo que desaparecer del mapa, condenado a muerte por la mafia y con un precio sobre su cabeza, su paradero hoy es secreto y desconocido, un altísimo precio que debe pagar un hombre que tuvo un inmenso par de huevos y se decidió a destapar la terrible realidad que afecta a su país y a su ciudad de Scampia.

La Camorra es una mafia terrible y decadente, aquí no hay el glamour de un capo italiano sentado en la mesa almorzando con su familia como en las películas de Coppola, ni siquiera un capo colombiano o mexicano en su hacienda con su ejército de guardaespaldas tratando de vivir algo tranquilo, La camorra es una mafia desencantada, podrida, sumergida en una guerra interna desde siempre, sus líderes se asesinan unos a otros todo el tiempo y dos bandos pelean por el poder, mientras colombianos, africanos y tailandeses pugnan por entrar al gran mercado de las drogas en Italia.
La película inteligentemente, da una mirada al lado más miserable de la Camorra visto desde 5 historias diferentes, que son narradas de manera documental: En la primera esta un niño de 12 años que vive en un babilónico complejo habitacional, donde lo único a lo que aspira es a trabajar para alguno de los bandos, como cantor o repartidor, llegar a los 16 años para ascender y hacerse jefe de calle(si es que sobrevive claro está)y en el que tiene que decidir de qué lado está si es que quiere seguir viviendo. La segunda (la más atractiva) la protagonizan dos locos adolescentes asesinos a sueldo que quieren ser el nuevo “Tony Montana”(caracortada) que están en una carrera kamikaze hacia su propia muerte. La tercera es la de un pobre contador de uno de los bandos que se dedica a hacer los pagos a cada uno de los altos miembros del complejo habitacional. La cuarta es la de un costurero que trabaja para una fabrica que literalmente se tira al suelo para ganar concesiones para hacer trajes y vestidos, que luego son vendidos en precios astronómicos y son usados por estrellas del cine y la televisión y que para salir de la miseria en que vive acepta capacitar a un explotador empresario chino que también quiere entrar a competir en el mercado (mercado que usa La camorra para lavar su dinero). La última es la de un inescrupuloso empresario que se dedica a enterrar los desechos tóxicos producidos por las fabricas, en cavernas, precipicios, chacras, minas abandonadas, por todo Nápoles (otro negocio con el que La Camorra también lava su dinero) un empresario capaz de utilizar niños para pilotear camiones de carga, debido a que los choferes se niegan a manejarlos luego de enterarse de lo que contienen.



Fue Matteo Garrone, quien se animo de manera casi instantánea a dirigir “Gomorra” película que se basa en algunas de las historias del libro, para esta película Saviano también colaboro con el guion, la película ha tenido un éxito colosal en Europa, ganadora del premio del público en el festival de Cannes y nominada al globo de oro a mejor película extranjera, la película ha devuelto al cine italiano al mapa y a volteado los ojos del mundo hacia tan terrible realidad, pero desde mi punto de vista la película tiene un gran problema:

“Si no tienes ni la menor idea de que es “La camorra” o que ha sucedido en Italia en los últimos 30 años, no vas a entender nada y la película te va a parecer simple, lenta y desaprovechada”.

Y es que gran parte del éxito de “Gomorra” en Europa es de que trata una realidad bastante conocida por ellos, de allí que la crudeza y el tono desencantado de la película la hayan vuelto tan exitosa, pero difícilmente funcionaria para un público que no está al tanto de los hechos(como es mi caso), otro gran problema está en que no se enfatiza(casi nunca) que el verdadero protagonista de la película en realidad es la Camorra y como sus inmensos tentáculos afectan a los protagonistas cuyas historias y destinos se ven afectados enteramente por este monstruo, por ahí es por donde comienza mal “Gomorra”, de ahí la película se te hace lenta, no hay un lenguaje cinematográfico que te explique o haga entender con facilidad las cosas, no hay unidad entre historia e historia y la película termina haciéndose muy larga, una lástima porque la historia daba para muchísimo mas y tratándose de una película que hace una denuncia hacia el mundo, que quiere mostrar una terrible realidad, debió ser tratada de manera más arriesgada por Garrone, jugársela por una narración estilo documental termina por quitarle fuerza al resultado global de un filme que corre el peligro de pasar desapercibido y quedar en el completo olvido.

HARRYFOCKER LE DA 5.5/10

El bola

Pablo, más conocido su amigos como “El bola” es un pequeño de apenas 12 años de edad que vive en una pequeña ciudad de España, un lugar pequeño algo apartado de la gran ciudad donde no hay mucho que hacer ni en que matar el tiempo, un lugar algo marginal y de ambiente violento en donde los pequeños no encuentran nada más divertido que hacer que jugar a cruzar las vías del tren mientras el tren está pasando a toda velocidad. “El bola” es un niño completamente solitario a pesar de jugar e interactuar siempre con sus compañeros de clase, amistad vacía e hipócrita reforzada por los problemas familiares que vive el pequeño en casa. Sus solitarios días cambian de repente con la llegada de Alfredo al colegio con quien El bola entablara amistad casi instantáneamente, conocer a Alfredo le dará a El bola la posibilidad de ver las cosas de manera diferente, la calidez y honestidad de Alfredo, el saber que puede contar con él y principalmente el conocer a su familia le darán a “El bola” fuerza y estabilidad para poder enfrentar la humillación y el daño físico que recibe casi a diario en casa de manos de su aparentemente amable padre.

Premiada película de Achero Mañas, la española “El bola” es una reflexiva película, que puede llenarte de ira y violencia al terminar de verla, no porque la película sea malísima ni nada menos, sino porque la película trata el tema de la violencia familiar y el abuso infantil desde un punto de vista demasiado honesto, luego de ver en “acción” al padre de “El bola” y de comprobar a lo largo del metraje el estado de abandono en que se encuentra el pobre pequeño, debido a que nadie pero nadie del lugar en donde vive estuvo en algún momento dispuesto a ayudarlo o a tenderle una mano o darle algún consejo y la persona menos pensada termina por ayudarlo, como mínimo te van a dar ganas de golpear a alguien o romper algo.



Apoyada en las increíbles y geniales interpretaciones de Juan José Ballesta(El bola) y Pablo Galán(Alfredo), quienes llevan el peso de toda la película encima y actuan con naturalidad y crean dos personajes verosimiles y genuinos, “El bola” termina siendo una dura película, cuya invitación a hacerle abrir los ojos a uno y recordarte que el abuso infantil no debe darse jamás contra un pobre e indefenso niño, son sus mejores argumentos, filmada con calma, la película hace bastante énfasis en mostrar la aburrida ciudad, la falta de preocupación de los padres de familia por darle valores a sus pequeños(una constante en Europa últimamente) la poca solidaridad en una ciudad que marcha hacia adelante sin preocuparse por lo demás y queriendo resaltar más que nada, que las buenas personas o las personas que pueden ayudarte a cambiar pueden venir de cualquier parte y ser quien menos uno piensa.

Quizás allí este el punto más bajo de “El bola”, en querer mostrar de forma demasiado marcada que las apariencias engañan, poniendo como al padre de “el bola” a un señor dueño de una ferretería de aparente calma, simpleza, muy amable, algo huraño y que tras las puertas de su casa es un completo hijo de puta que no merece menos que la muerte por abusivo(muy buena interpretación de Manuel Morón) y por el lado el padre de Alfredo, el padre moderno, cool, que se gana la vida haciendo tatuajes, que cree profundamente en la amistad y que por ser un hombre que ha vivido, conocido, pensado y experimentado(mínimo se debe haber quemado un par toneladas de yerba durante su adolescencia) es el “único” tipo de persona que le pueda dar una correcta educación a su hijo y le puede enseñar que ayudar al prójimo no es meterse en problemas es un acto de humanidad. En ese aspecto el argumento de la película es discutible e inclusive les quita protagonismo a los pequeños e interés a la historia, pero la película no pierde fuerza a pesar de eso y mantiene su mensaje intacto.

“El bola” cuenta una realidad que no escapa al conocimiento de nadie, la violencia y el abuso infantil, la impotencia de ver a un pobre pequeño gritando por ayuda en completo silencio y que nadie (ni su propia madre) pueda hacer algo al respecto, como mínimo tiene que hacerte pensar un poco en este problema y obviamente en ir a romperle todos los huesos al primer padre de familia abusivo que conozcas.

HARRYFOCKER LE DA 7.5/10

Terminator Salvation

¿Quien diría, que aquello que más le criticaban a James Cameron sus detractores, con el tiempo se volvería algo simplemente insuperable e inigualable?

Fue en el año 1984 que un obstinado James Cameron quien cansado de que su guion fuera rechazado por casi todos los estudios cinematográficos( que le decían: pero hijito a quien le va a interesar una estúpida película de un robot del futuro con un guion tan simple, lineal y tedioso, ¡estás loco negro!) se asocio con una arriesgada productora llamada ORION pictures(no se di alguien se acordara de ella) quienes le dieron un presupuesto de 6 millones de dólares al buen Cameron y lo dieron libertad total para filmar una de los thrillers de ciencia ficción mas influyentes e importantes de la historia del cine.

Lo que todo fanático de la saga siempre soñó y quiso ver por fin está plasmado en la pantalla gigante, Skynet inicio el plan de la solución final y ha devastado la tierra por completo. Pero el ser humano sobreviviente a toda esta destrucción no va a rendirse fácilmente y está decidido a borrar a las maquinas y Skynet por completo de la faz de la tierra. Los humanos sobrevivientes se han organizado en todas partes del mundo en pequeños grupos de resistencia esperando el momento para poder enfrentarse en una batalla final con la poderosa Skynet, aunque muchos miembros de la resistencia creen en que su salvador será un hombre al que consideran su quien los guiara hacia la victoria contra a las maquinas, su salvador es: John Connor.

El pequeñito(pero pequeñito) detalle está en que el mismo John Connor no tiene ni puta idea de cómo va a salvar a la humanidad, a pesar de su gran coraje, arrojo y valor, lo último que tiene Connor en la cabeza es un plan o alguna idea decente y a lo único que atina es a preguntarle a su difunta madre que es lo que tiene que hacer, su confusión será aun mayor con la aparición de Marcus Wright, una persona que aparece de la nada y tampoco no sabe cómo, pero puede ayudar a John Connor a salvar a la humanidad(dios los crea y ellos se juntan) el problema está en que Marcus no es digno de confianza debido a otro pequeñito detalle, Marcus no se ha dado cuenta que en realidad es un modelo de Terminator denominado el T-800 una fusión de máquina y ser humano capaz de sentir, pensar y creer que está vivo y OH DETALLE, ser el arma perfecta con la que Skynet al fin podrá borrar por completo a los seres humanos de la faz de la tierra.

En líneas generales si el principal problema de la saga de Terminator estaba en un guion simplón y algo lineal, en “Terminator Salvation” el guion brilla por su ausencia, la película tiene tal cantidad de secuencias torpes, cursis e idiotas y vacios argumentales y horribles guiños a la saga que pondrían a prueba la resistencia del mas fanático de los fanáticos, pero que le deberían parecer perfectos a alguien que no tiene ni la menor idea de lo que trata la saga, momentos para el olvido como el de una chica enamorada de un robot( debe ser que es el mismo guionista del “Hombre bicentenario”) y un combate y secuencia final que no se llega a entender si es un homenaje o un mal chiste a las demás películas de la saga que son para que se lo viole un portaviones lleno de travestis, empalarlo vivo, echarle cal, kerosene, petróleo, (lo que se te ocurra) al guionista.

Otro detalle que en lo personal( y que me parece mis amigos no notaron) fue que si supuestamente los seres humanos estamos en guerra con las maquinas y nos están aniquilando, discúlpenme pero ¿en donde carajo están las maquinas?, si no conté mal en toda la película no aparecen más de 15 robots T-600 y hay momentos desesperantes en los que toda lógica te indica que los robots deben aparecer y arrasar con todo, como la parte en la que por atrapar a Marcus Wright los rebeldes inician una mini tercera guerra mundial y ni un aparato robótico/espía se da por enterado y para colmo al final cuando invaden el laboratorio de Skynet, no sale más que un maldito robot a pelear(muy divertido dicho sea de paso) y el lugar es una fábrica de robots UNA FABRICA DE ROBOTS, o no les alcanzo el presupuesto para la secuencia o es que los humanos sobrevivientes son tan pero tan estúpidos que no se dan cuenta que es una trampa o hay gato encerrado( ojala y los maten a todos en la continuación por imbéciles).
Otro que a pesar de lo mucho que se esfuerza en entregar un personaje convincente e interesante y termina por dejar una pobre impresión es Christian Bale, su John Connor, a pesar de ser todo un líder nato y avezado guerrero, queda mal parado al momento de ser sentimental o de ser un ejemplo, mejores y más convincentes discursos que el suyo hacia Nicolás Lucar pidiendo disculpas por haber servido al fujimorismo.

Tanto en la primera como en la insuperable segunda parte, la critica le dio muy duro al pobre guion de Cameron(siendo sinceros la historia peca de ser demasiado simple y lineal) lo curioso es que muchos decían que no les parecía del todo convincente ni lógico, compensar el simple guion con una mezcla de acción y drama de dosis insólitas, tanto “Terminator” como “T2- judgment day” ofrecen acción y emoción trepidante que no le da respiro al espectador en ningún momento, una característica que con el tiempo ha vuelto a ambas películas(sobre todo a la segunda) en productos insuperables y a echo a muchísimos críticos tragarse enteritas(con papel y todo) sus absurdas palabras, ambas películas son consideradas clásicos del sétimo arte y habría que ser un ermitaño que vive en una cabaña en medio de la nada desde hace 50 años para no haber oído nunca hablar del temible y pesadillesco TERMINATOR.
Y es que la habilidad (me parece que única en el mundo del cine de acción) de James Cameron de poder mezclar acción, adrenalina, suspenso, drama, comedia, sin que la película deje de ser ni por un momento una montaña rusa de emociones que te mantienen pegado a tu asiento, es algo imposible de imitar.

El gran acierto de “Terminator Salvation” y de su director McG, está en haber reconocido sus limitaciones y en lo imposible que sería imitar el trabajo de Cameron y haber partido desde cero en esta cuarta entrega, que cumple todo lo que promete en el tráiler.
Los mayores beneficiados con esta cuarta entrega han sido tanto McG (el director) como Sam Worthington, el verdadero protagonista de esta película. Personalmente cuando me entere que McG seria el director, pensé lo peor, y es que sus trabajos previos (Los ángeles de Charlie 1 y 2) son productos pésimos, horribles ( no pongo mas adjetivos porque solo se me ocurren insultos) y bueno debo admitirlo, me ha sorprendido su trabajo, francamente yo esperaba lo peor y sin embargo la película resulta siendo bastante entretenida, tiene una excelente fotografía, no había visto la tierra tan gris, desolada y muerta en muchísimo tiempo en pantalla gigante, las secuencias de acción son bastante buenas, algunas son brutales y contundentes , los efectos visuales son muy buenos y a ratos son deslumbraste(sobre todo el robot gigante y los moto terminaros)se nota que McG se ha esforzado en darle a la platea lo que quiere, acción trepidante y cuidada factura visual, lo que de seguro le va a dar muchísima credibilidad a sus siguientes trabajos. Sam Wortingthon se roba el protagonismo con mucha facilidad, un desconocido actor que luego de este papel debe saltar al estrellato instantáneamente (te quedaste sin chamba Vin Diesel) su performance es impecable y es de muy lejos el mejor actor de la película, seguido de la agradable dupla que componen Kyle Reese (Anton Yelchin) y la pequeña Star (Jadagrace Berry).

Aparte de su pobre guión cuando mas falla “Terminator Salvation” es cuando trata de homenajear a la saga, pero a pesar de todo eso la película cumple con ser entretenida y a ratos reflexiva para las nuevas generaciones, claro que los fanáticos de la saga le guardaremos de ahora en adelante odio eterno a Michael Ferris,el guionista( pero que se podia esperar de el si es el mismo guionista de Catwoman) por los ridículos últimos 20 minutos finales, que de homenaje a la saga hubieran quedado mejor como un insulto. Pero de todas formas el mensaje y el sello de acción trepidante de la saga se mantiene intacto en estos tiempos de calentamiento global y fin del mundo. “El ser humano es el principal culpable de su propia destrucción y solamente él es quien con sus propias manos aun puede cambiar su destino”.

HARRYFOCKER LE DA 6/10